Atlantic 75.
Ein Label. Ein halbes Jahrhundert. Jazz, Soul und Rock.

Charles Mingus lässt sich auf Blues & Roots auf eine scheinbar einfache Aufgabe ein: ein Album, das seine Musik deutlich mit dem Blues verbindet.

Hör mal rein „Moanin’“ – hat auf dieser 45er-Ausgabe die zweite Seite für sich.

Selling England by the Pound zeigt Genesis dabei, Progressive Rock zugleich groß und eigentümlich lokal wirken zu lassen.

Hör mal rein „Firth of Fifth“ – beginnt mit Tony Banks’ Klaviereinleitung und gibt Steve Hackett Raum für eine lange Gitarrenmelodie.

Mit Face Value tritt Phil Collins 1981 unter eigenem Namen vor sein Publikum.

Hör mal rein „In The Air Tonight“ – eröffnet Seite A – hör über den berühmten Schlagzeugeinsatz hinaus.

John Prine ist Mitte zwanzig, als sein erstes Album 1971 bei Atlantic erscheint.

Hör mal rein „Illegal Smile“ – eröffnet das Programm mit Sinn für Eigenheiten.

Mit The Dock Of The Bay verbindet sich ein Bild von Ruhe: Wasser, vorbeiziehende Schiffe, ein Mensch, der für einen Augenblick aus der Bewegung seines Lebens heraustritt.

Hör mal rein „The Dock Of The Bay“ – das Titellied lässt Sehnsucht und Stillstand nebeneinander bestehen.

Manche Zusammenarbeit wirkt so selbstverständlich, dass man leicht vergisst, wie viele eigene Geschichten darin aufeinandertreffen.

Hör mal rein „Qualified“ – von Rebennack mit Jessie Hill geschrieben – hier nimmt sich die Platte mehr Zeit.

1957 erschien bei Atlantic ein Album, dessen Titel zunächst kaum mehr sagte als Ray Charles.

Hör mal rein „I Got a Woman“ – aus der Session vom 18. November 1954 in Atlanta – Stimme und Band werden zu einem gemeinsamen Vorwärtsdrang.

Feels Like the First Time eröffnet ein Debüt, hinter dem bereits viel Erfahrung steht.

Hör mal rein „Starrider“ – die Flöte öffnet einen Raum jenseits der Gitarren der ersten Stücke.

Ein Debüt kann klingen wie eine erste Begegnung oder wie das Ergebnis vieler bereits gesammelter Erfahrungen.

Hör mal rein „Seagull“ – der akustische Schluss: Paul Rodgers spielt die Instrumente selbst.

Giant Steps zeigt, wie John Coltrane harmonische Forschung in eine vollständige künstlerische Aussage verwandelt.

Hör mal rein „Naima“ – für Coltranes damalige Frau geschrieben – das Gegengewicht des Albums.

My Favorite Things markiert eine entscheidende Erweiterung in John Coltranes Musik.

Hör mal rein „Summertime“ – eine bekannte Melodie, auf dem Tenor dunkler und schwerer.

Der freundliche Titel täuscht ein wenig. Hello, I Must Be Going! enthält Musik, die Nähe sucht, sich zurückzieht und mitunter sehr entschieden auf Abstand geht.

Hör mal rein „I Don’t Care Anymore“ – eröffnet mit einer Haltung, die der Höflichkeit des Albumtitels direkt widerspricht.

The Lamb Lies Down on Broadway zeigt Genesis auf dem Höhepunkt ihrer Ambitionen: ein Doppel-Konzeptalbum, das New York City in den Eingang zu einer surrealen Innenwelt verwandelt.

Hör mal rein „The Carpet Crawlers“ – eine sanfte, kreisende Begleitung trägt einen der einprägsamsten Refrains des Albums.

Fragile zeigt Yes in einer besonderen Balance: Vier längere Bandstücke stehen neben fünf kürzeren Beiträgen, die jeweils von der Idee eines einzelnen Mitglieds ausgehen.

Hör mal rein „Mood For A Day“ – Steve Howe tritt mit Flamenco-Gitarre nach vorn.

Eine Einladung kann ausgesprochen unheimlich sein. Auf Welcome To My Nightmare begrüßt Alice Cooper sein Publikum nicht einfach zum nächsten Rockalbum: Er führt es in eine Welt, deren Regeln sich mit jedem Stück verschieben.

Hör mal rein „Devil’s Food“ – hier spricht Vincent Price die Rolle des „Curator“.

Aretha Franklins erstes Atlantic-Album beginnt mit „Respect“. Das Stück stammt von Otis Redding, doch Franklin entwickelt daraus eine eigene Perspektive.

Hör mal rein „Respect“ – achte auf die Antworten von Carolyn und Erma Franklin – und auf King Curtis’ Saxofonsolo.

Dusty Springfield sucht bei Atlantic die Zusammenarbeit mit Jerry Wexler.

Hör mal rein „Breakfast in Bed“ – folge erst Dusty Springfield, dann den Antworten der Instrumente.

Als David Crosby, Stephen Stills und Graham Nash 1969 ihr gemeinsames Debüt veröffentlichten, brachten sie bereits drei sehr unterschiedliche Bandgeschichten mit.

Hör mal rein „Suite: Judy Blue Eyes“ – eröffnet das Album in mehreren verbundenen Teilen.

David Crosby nimmt If I Could Only Remember My Name 1970 nach dem Tod seiner Freundin Christine Hinton auf.

Hör mal rein „Laughing“ – Jerry Garcia an der Pedal Steel, Joni Mitchell singt mit.

Déjà Vu bringt vier etablierte Songwriter in eine Gruppe, deren Einheit davon abhängt, ihre Unterschiede zu bewahren.

Hör mal rein „4 + 20“ – nur Stephen Stills und die akustische Gitarre.

CSN ist das Album von 1977 mit dem Boot auf dem Cover. Zwischen ihm und dem Trio-Debüt lagen acht Jahre, eine gemeinsame Tour mit Neil Young und mehrere gescheiterte Versuche, wieder ein Studioalbum zusammenzubringen.

Hör mal rein „Just a Song Before I Go“ – Graham Nash schrieb es auf Hawaii – nach seiner Erinnerung in etwa zwanzig Minuten.

Daylight Again bringt Crosby, Stills und Nash in ein anderes musikalisches Jahrzehnt, ohne die vokalen Beziehungen aufzugeben, die im Zentrum ihrer Identität stehen.

Hör mal rein „Southern Cross“ – Stills’ Gesang weitet sich zu einem großen Refrain; die Seereise wird zum Bild für Liebeskummer.

Buffalo Springfield stellt eine Band vor, die mehr Songwriter-Identitäten besitzt, als ein Debüt bequem verbergen kann.

Hör mal rein „For What It’s Worth“ – wirkt durch Raum: Flageolett der Gitarre, ruhiger Rhythmus, wachsamer Gesang.

Buffalo Springfield Again klingt wie mehrere bemerkenswerte Songwriter, die eine Band gleichzeitig in unterschiedliche Richtungen drängen.

Hör mal rein „Expecting to Fly“ – Neil Youngs Orchestertraum, weit weg vom Klang einer Gitarrenband.

The Exciting Wilson Pickett verbindet zwei Orte, die den amerikanischen Soul der sechziger Jahre entscheidend prägten.

Hör mal rein „In The Midnight Hour“ – Wilson Pickett und Steve Cropper schrieben es in Memphis.

Nursery Cryme ist das erste Genesis-Album mit Phil Collins und Steve Hackett.

Hör mal rein „For Absent Friends“ – Phil Collins singt hier zum ersten Mal lead auf einem Genesis-Album.

Foxtrot zeigt Genesis bei der Entdeckung, wie weit sich ein Rockalbum ausdehnen kann, ohne seinen erzählerischen Schwung zu verlieren.

Hör mal rein „Horizons“ – Steve Hacketts Solo auf der akustischen Gitarre – direkt vor „Supper’s Ready“.

Bevor die Gitarren von „Dead & Bloated“ einsetzen, gehört der Anfang Scott Weilands Stimme.

Hör mal rein „Plush“ – zeigt, wie viel Melodie diese Besetzung tragen kann.

Auf Purple lassen Stone Temple Pilots ihren Songs mehr Bewegungsfreiheit.

Hör mal rein „Interstate Love Song“ – laut Robert DeLeo begann es auf einer Nylonsaitengitarre in einem Wohnmobil – mit Bossa-nova-Gefühl.

Als Cracked Rear View 1994 erschien, hatten Hootie & the Blowfish ihre Songs bereits durch Jahre gemeinsamer Auftritte getragen.

Hör mal rein „Let Her Cry“ – nimmt sich Zeit für die Geschichte – Darius Rucker als Erzähler.

Yourself or Someone Like You erschien 1996 als erstes Album von Matchbox Twenty, damals auch als Matchbox 20 geschrieben.

Hör mal rein „Back 2 Good“ – mit einer eigenen Holzbläsergruppe: Fagott, Flöte, Oboe, Klarinette.

Kick ist INXS im Jahr 1987: Michael Hutchence, die drei Farriss-Brüder, Kirk Pengilly und Garry Gary Beers verbinden eine Rockband-Besetzung mit dem Denken in Grooves und präzisen Popformen.

Hör mal rein „Need You Tonight“ – Andrew Farriss programmierte den Groove auf einem Roland TR-707.

„Chain of Fools“ eröffnet Lady Soul mit einer musikalischen Idee, die sofort verständlich ist: Eine einzelne Stimme steht im Austausch mit den Antworten um sie herum.

Hör mal rein „(You Make Me Feel Like) A Natural Woman“ – geschrieben von Gerry Goffin, Carole King und Jerry Wexler.

New York, 1970: Zwischen April und August entsteht Loaded in den Atlantic Studios.

Hör mal rein „Who Loves The Sun“ – eröffnet das Album – gesungen von Doug Yule, der hier auch Bass und viele weitere Instrumente spielt.

Otis Blue entstand in einer Phase, in der Otis Redding seinen Ausdruck auf Albumlänge bündelte.

Hör mal rein „I’ve Been Loving You Too Long“ – gemeinsam mit Jerry Butler geschrieben.

Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary of Soul trägt einen selbstbewussten Titel.

Hör mal rein „Try A Little Tenderness“ – ein Lied von 1932 – bei Redding wird es zum Mittelpunkt.

Bad Company hätten nach ihrem erfolgreichen Debüt auf Sicherheit setzen können.

Hör mal rein „Feel Like Makin’ Love“ – Paul Rodgers begann es als junger Sänger bei Free; Mick Ralphs steuerte den Refrain bei.

Bad Company nimmt Run with the Pack im September 1975 in Grasse auf. Das Rolling Stones Mobile bringt die Aufnahmetechnik nach Südfrankreich.

Hör mal rein „Young Blood“ – einst durch die Coasters bekannt geworden.

Am 6. November 1961 nimmt Charles Mingus in den Atlantic Studios in New York Oh Yeah auf.

Hör mal rein „Devil Woman“ – ein sicherer Einstieg, um Mingus als Sänger zu hören.

Keine fünf Monate nach Lady Soul erschien im Juni 1968 Aretha Now. Die zehn Titel zeigen, wie viel Musik Aretha Franklin in dieser Phase mit ihrem Atlantic-Team erarbeitete.

Hör mal rein „I Say a Little Prayer“ – von Burt Bacharach und Hal David – vorher durch Dionne Warwick bekannt.

Am 24. Oktober 1960 nimmt John Coltrane in den Atlantic Studios in New York sechs Stücke auf, die später Coltrane Plays The Blues bilden.

Hör mal rein „Blues To Elvin“ – von Elvin Jones geschrieben – es eröffnet das Album.

Für Abacab schaffen sich Genesis zuerst einen eigenen Arbeitsort. Ende 1980 kauft die Band The Farm in Surrey und lässt einen ehemaligen Kuhstall zum Studio umbauen.

Hör mal rein „No Reply at All“ – bringt die Phenix Horns von Earth, Wind & Fire ins Genesis-Studio.

Im Frühjahr 1983 trafen sich Tony Banks, Phil Collins und Mike Rutherford in ihrem eigenen Studio, der Farm in Surrey.

Hör mal rein „Mama“ – entstand aus einem Drumcomputer-Muster von Mike Rutherford.

Close to the Edge besteht aus nur drei Kompositionen. Das Titelstück füllte 1972 eine ganze LP-Seite, „And You and I“ und „Siberian Khatru“ die andere.

Hör mal rein „Close to the Edge“ – Rick Wakemans Kirchenorgel wurde in der Kirche St Giles-without-Cripplegate in London aufgenommen.

Shotgun Willie erscheint 1973 in einer entscheidenden Phase von Willie Nelsons Laufbahn.

Hör mal rein „Whiskey River“ – David Bromberg an der E-Gitarre – später ein vertrauter Eröffnungssong bei Nelsons Konzerten.

Gris-Gris entstand in Los Angeles, doch seine musikalische Erinnerung führt nach New Orleans.

Hör mal rein „I Walk On Guilded Splinters“ – der Schluss, der später weit über das Album hinaus wanderte – auf dieser Ausgabe mit einer ganzen eigenen Seite.

„The Genius Sings the Blues“ erschien im Oktober 1961 bei Atlantic. Die zwölf Aufnahmen entstanden zwischen 1952 und 1960; das Album bündelt also Musik aus mehreren Jahren.

Hör mal rein „I’m Movin’ On“ – Hank Snows Country-Song mitten im Blues – schon vor Ray Charles’ Country-Album von 1962.

What’d I Say erschien 1959, doch seine Aufnahmen reichen bis 1952 zurück.

Hör mal rein „What’d I Say“ – Ray Charles erfand es im Dezember 1958 auf der Bühne, als das Programm vor Ende des Auftritts ausgegangen war.

Mit Double Vision veröffentlicht Foreigner 1978 das zweite Studioalbum.

Hör mal rein „Double Vision“ – Lou Gramm hörte den Ausdruck bei einem Eishockeyspiel im Fernsehen.

Im Frühjahr 1973 nehmen Daryl Hall und John Oates ihr zweites Album in New York auf.

Hör mal rein „She’s Gone“ – von Hall und Oates gemeinsam – ein Hit, der Zeit brauchte.

Donny Hathaways zweites Studioalbum erschien 1971 unter seinem Namen. Acht der neun Stücke waren Kompositionen anderer Autoren.

Hör mal rein „A Song For You“ – Leon Russells Lied war damals noch ganz neu.

Donny Hathaway bringt auf seinem 1970 veröffentlichten Debüt Gospel, Soul und Jazz zusammen.

Hör mal rein „The Ghetto“ – mit Leroy Hutson geschrieben – E-Piano und Perkussion bekommen Raum.

T-Bone Blues führt zu einem Musiker, dessen Bedeutung weit über ein einzelnes Album hinausreicht.

Hör mal rein „Two Bones And A Pick“ – mehrere Gitarrenpersönlichkeiten im selben Stück.

Roberta Flack begegnet „Killing Me Softly with His Song“ zunächst als Hörerin.

Hör mal rein „Jesse“ – Janis Ians Lied: eine andere Art von Nähe – eine Ansprache an jemanden, der fehlt.

Pain in My Heart erscheint 1964 als Otis Reddings erstes Album. Es bündelt Aufnahmen aus den Jahren 1962 und 1963 und zeigt einen Sänger, der eigene Songs neben bereits bekannten Stücken platziert.

Hör mal rein „These Arms of Mine“ – Otis Reddings erste Volt-Single – ein Kernstück seiner frühen Jahre.

Mit Dr. John’s Gumbo wendet sich Mac Rebennack 1972 der Musik zu, mit der er aufgewachsen ist.

Hör mal rein „Tipitina“ – führt zu Professor Longhair – hör davor „Big Chief“ und achte, wie sich das Gewicht zwischen Klavier, Bläsern und Rhythmusgruppe verschiebt.

Für ihr viertes Studioalbum reisen Bad Company im Sommer 1976 ins Château d'Hérouville.

Hör mal rein „Knapsack“ – kurz, abgeleitet von „The Happy Wanderer“ – eine Überraschung.

Vier Alben in vier Jahren, dazu Tourneen: Bad Company hatten seit ihrem Debüt 1974 ein hohes Tempo gehalten.

Hör mal rein „Oh, Atlanta“ – von Mick Ralphs – Alison Krauss nahm es 1995 auf.

Charles Mingus beschrieb die Arbeit seines Jazz Workshop als ein Verfahren, bei dem die Musik zunächst über das Ohr weitergegeben wurde.

Hör mal rein „Profile Of Jackie“ – ein Porträt von Jackie McLean, damals 24 Jahre alt.

Charles Mingus wollte mit The Clown auch etwas klarstellen. In den Begleitnotizen erklärte er, bewusst vier Stücke ausgewählt zu haben, die seinen Sinn für Swing zeigen sollten.

Hör mal rein „The Clown“ – das Titelstück, mit dem Radioerzähler Jean Shepherd.

Young, Gifted and Black trägt einen Gedanken im Namen, der schon vor Aretha Franklins Album durch die Musik ging.

Hör mal rein „To Be Young, Gifted and Black“ – Nina Simone und Weldon Irvine schrieben es zum Gedenken an Lorraine Hansberry.

Coltrane Jazz erscheint 1961, doch die Musik stammt aus zwei unterschiedlichen Phasen.

Hör mal rein „Like Sonny“ – ein Gruß an Sonny Rollins – schon im Titel.

Am 15. Januar 1959 trafen Milt Jackson und John Coltrane in den Atlantic Studios in New York aufeinander.

Hör mal rein „Be-Bop“ – füllt auf dieser 45er-Ausgabe eine ganze Seite.

Mit The Yes Album veröffentlichten Yes 1971 ihr drittes Studioalbum – und das erste, dessen Programm vollständig aus eigenen Kompositionen bestand.

Hör mal rein „Clap“ – Steve Howe allein an der akustischen Gitarre, live am 17. Juli 1970 im Londoner Lyceum aufgenommen.

90125 beginnt als Projekt einer Gruppe namens Cinema. Chris Squire und Alan White arbeiten mit Gitarrist Trevor Rabin und Keyboarder Tony Kaye an neuer Musik; Trevor Horn übernimmt die Produktion.

Hör mal rein „Owner of a Lonely Heart“ – eröffnet die Platte und wurde in den USA eine Nummer-eins-Single.

Auf The Genius of Ray Charles von 1959 begegnen sich zwei Orchesterwelten.

Hör mal rein „Two Years of Torture“ – hier hört man Paul Gonsalves.

Graham Nash veröffentlichte Songs for Beginners 1971, nach seinen Jahren mit den Hollies und der Arbeit mit Crosby, Stills, Nash & Young.

Hör mal rein „Military Madness“ – eröffnet das Album – am Klavier Joel Bernstein, der auch die Fotos machte.

Als „Head Games“ im September 1979 erschien, war Foreigner noch ein Sextett.

Hör mal rein „The Modern Day“ – hier singt Mick Jones die Leadstimme.

1981 steckt in dem schlichten Titel 4 mehr als eine laufende Nummer. Foreigner haben sich vom Sextett zum Quartett verkleinert: Lou Gramm, Mick Jones, Rick Wills und Dennis Elliott bilden den Kern einer Band, die ihre Songs neu konzentriert.

Hör mal rein „Waiting For A Girl Like You“ – Thomas Dolby schuf die schwebende Einleitung.

Das selbstbetitelte Album von Boz Scaggs führt 1969 nach Alabama, in ein gerade eröffnetes Studio mit erfahrenen Musikern.

Hör mal rein „Loan Me A Dime“ – das längste Stück, mit viel Raum für Duane Allman – auf dieser Ausgabe mit einer eigenen Seite.

Montreux, 21. Juni 1969.

Hör mal rein „Compared to What“ – Les McCann singt – geschrieben von Gene McDaniels.

Spectrum ist Billy Cobhams Debüt unter eigenem Namen, aber kein Album, auf dem eine Begleitband bloß den nächsten Schlagzeugauftritt vorbereitet.

Hör mal rein „Taurian Matador“ – während Tommy Bolins Solo riss seine hohe E-Saite.

Als Genesis im Herbst 1975 in den Londoner Trident Studios an A Trick Of The Tail arbeiteten, war eine grundlegende Frage offen: Wie würde die Gruppe nach Peter Gabriels Abschied weitergehen?

Hör mal rein „Ripples“ – verbindet Mike Rutherfords Gitarrenideen mit Tony Banks’ langem Mittelteil.

Stephen Stills’ erstes Soloalbum von 1970 ist ein guter Ort, um den Musiker hinter den großen Gruppennamen kennenzulernen.

Hör mal rein „Love the One You’re With“ – Stephen Stills spielt hier auch Steel Drums.

Plans erschien am 30. August 2005 bei Atlantic Records als fünftes Studioalbum von Death Cab for Cutie, mit den Singles „Soul Meets Body“, „Crooked Teeth“ und „I Will Follow You into the Dark“.

Bald bei Michael 45 · AAPA 075-45