Atlantic 75.
Un label. Un demi-siècle. Jazz, soul et rock.

Sur Blues & Roots, Charles Mingus relève un défi apparemment simple : réaliser un album qui établit un lien clair entre sa musique et le blues.

Écoutez « Moanin’ » – occupe à lui seul la face B de cette édition 45 RPM.

Avec Selling England by the Pound, Genesis donne au rock progressif une dimension à la fois grandiose et singulièrement locale.

Écoutez « Firth of Fifth » – commence par l’introduction au piano de Tony Banks et laisse à Steve Hackett l’espace pour une longue mélodie à la guitare.

Avec Face Value, Phil Collins se présente devant son public sous son propre nom en 1981.

Écoutez « In The Air Tonight » – ouvre la face A – écoutez au-delà de la célèbre entrée de la batterie.

John Prine a environ vingt-cinq ans lorsque son premier album paraît chez Atlantic en 1971.

Écoutez « Illegal Smile » – ouvre le programme avec un goût pour l’individualité.

The Dock Of The Bay évoque une scène immobile : de l’eau, des navires qui passent et un homme qui s’écarte un instant du mouvement de sa propre vie.

Écoutez « The Dock Of The Bay » – la chanson-titre fait coexister le désir et l’inertie.

Certaines collaborations semblent si naturelles qu’on en oublie facilement combien de parcours individuels s’y rencontrent.

Écoutez « Qualified » – écrite par Rebennack avec Jessie Hill – ici, le disque prend davantage son temps.

En 1957, Atlantic publie un album dont le titre ne disait initialement guère plus que Ray Charles.

Écoutez « I Got a Woman » – issue de la séance du 18 novembre 1954 à Atlanta – la voix et le groupe se fondent dans un même élan.

Feels Like the First Time ouvre un premier album nourri d’une expérience considérable.

Écoutez « Starrider » – la partie de flûte ouvre un espace au-delà de la place plus marquée des guitares dans les premiers morceaux.

Un premier album peut sonner comme une première rencontre ou comme le fruit d’une grande expérience commune.

Écoutez « Seagull » – le morceau acoustique qui clôt l’album, avec Paul Rodgers jouant lui-même des instruments.

Avec Giant Steps, John Coltrane transforme l’exploration harmonique en une déclaration artistique pleinement aboutie.

Écoutez « Naima » – écrit pour celle qui était alors l’épouse de Coltrane – le contrepoids essentiel de l’album.

My Favorite Things marque un élargissement décisif de la musique de John Coltrane.

Écoutez « Summertime » – une mélodie bien connue qui prend un contour plus sombre et plus lourd au saxophone ténor.

Le titre avenant est légèrement trompeur. Hello, I Must Be Going! contient une musique qui recherche la proximité, s’en retire et tient parfois à garder ses distances.

Écoutez « I Don’t Care Anymore » – s’ouvre sur une attitude qui va directement à l’encontre de la politesse du titre de l’album.

The Lamb Lies Down on Broadway présente Genesis au sommet de son ambition : un double album concept qui fait de New York l’entrée d’un monde intérieur surréaliste.

Écoutez « The Carpet Crawlers » – un accompagnement doux et circulaire soutient l’un des refrains les plus mémorables de l’album.

Fragile présente Yes dans un équilibre inhabituel : quatre morceaux collectifs côtoient cinq contributions plus courtes issues des idées de chacun des membres.

Écoutez « Mood For A Day » – Steve Howe se met en avant à la guitare flamenco.

Une invitation peut être franchement troublante. Sur Welcome To My Nightmare, Alice Cooper ne se contente pas d’accueillir son public dans un nouvel album de rock : il le fait entrer dans un monde dont les règles changent d’une chanson à l’autre.

Écoutez « Devil’s Food » – Vincent Price est crédité ici pour son rôle parlé de « The Curator ».

Le premier album d’Aretha Franklin chez Atlantic s’ouvre sur « Respect ». Otis Redding a écrit la chanson, mais Franklin y développe son propre point de vue.

Écoutez « Respect » – suivez les réponses de Carolyn et Erma Franklin – ainsi que le solo de saxophone de King Curtis.

Le passage de Dusty Springfield chez Atlantic lui a apporté la collaboration avec Jerry Wexler qu’elle souhaitait.

Écoutez « Breakfast in Bed » – suivez d’abord Springfield, puis prêtez l’oreille aux réponses instrumentales.

Lorsque David Crosby, Stephen Stills et Graham Nash ont publié ensemble leur premier album en 1969, chacun apportait au projet un parcours différent au sein de groupes.

Écoutez « Suite : Judy Blue Eyes » – ouvre l’album sous une forme qui se déploie en plusieurs sections reliées entre elles.

David Crosby a enregistré If I Could Only Remember My Name en 1970, après la mort de sa compagne Christine Hinton.

Écoutez « Laughing » – Jerry Garcia joue de la pedal steel et Joni Mitchell participe au chant.

Déjà Vu réunit quatre auteurs reconnus dans un groupe dont l’unité repose sur la préservation de leurs différences.

Écoutez “4 + 20” – seulement Stephen Stills et une guitare acoustique.

CSN est l’album de 1977 avec le bateau sur sa pochette. Huit ans le séparent du premier album du trio, avec entre-temps une tournée de Crosby, Stills, Nash & Young et plusieurs tentatives d’enregistrement infructueuses.

Écoutez « Just a Song Before I Go » – Graham Nash l’a écrit à Hawaï – en une vingtaine de minutes, selon ses souvenirs.

Daylight Again fait entrer Crosby, Stills et Nash dans une nouvelle décennie musicale sans abandonner les relations vocales au cœur de leur identité.

Écoutez « Southern Cross » – part du chant principal de Stills pour s’élargir en un ample refrain ; son voyage en mer devient une façon de réfléchir au chagrin amoureux.

Buffalo Springfield présente un groupe dont les personnalités d’auteurs-compositeurs sont trop nombreuses pour qu’un premier album puisse aisément les dissimuler.

Écoutez « For What It’s Worth » – fonctionne en laissant de l’espace : l’harmonique de guitare, le rythme mesuré et le chant aux aguets.

Buffalo Springfield Again donne à entendre plusieurs auteurs-compositeurs remarquables entraînant simultanément un même groupe dans des directions différentes.

Écoutez « Expecting to Fly » – le rêve orchestral de Neil Young, loin du son d’un groupe de guitares conventionnel.

The Exciting Wilson Pickett réunit deux des lieux emblématiques de la soul des années 1960.

Écoutez « In The Midnight Hour » – Pickett et Steve Cropper l’ont écrite à Memphis.

Nursery Cryme a été le premier album de Genesis avec Phil Collins et Steve Hackett.

Écoutez « For Absent Friends » – présente la première prestation de Phil Collins au chant principal sur un album de Genesis.

Avec Foxtrot, Genesis découvre jusqu’où un album de rock peut s’étendre sans perdre son élan narratif.

Écoutez « Horizons » – la guitare acoustique solo de Steve Hackett – qui mène directement à « Supper’s Ready ».

Avant l’entrée des guitares dans « Dead & Bloated », la voix de Scott Weiland occupe seule l’ouverture.

Écoutez « Plush » – révèle toute la richesse mélodique que cette formation pouvait porter.

Sur Purple, Stone Temple Pilots donnent à leurs chansons davantage de liberté de mouvement. Ce deuxième album, paru en 1994, conserve les guitares lourdes associées à Core, tout en faisant place à des passages acoustiques, à des changements d’accords inattendus et à un chanteur qui adapte son rôle d’un morceau à l’autre.

Écoutez « Interstate Love Song » – Robert DeLeo se souvenait l’avoir commencé sur une guitare à cordes nylon dans un camping-car, avec une touche de bossa nova.

Lorsque Cracked Rear View paraît en 1994, Hootie & the Blowfish portent déjà leurs chansons sur scène depuis des années.

Écoutez « Let Her Cry » – prend davantage de temps pour développer son récit – Darius Rucker en conteur.

Yourself or Someone Like You est paru en 1996 comme premier album de Matchbox Twenty, dont le nom s’écrivait aussi Matchbox 20 à l’époque.

Écoutez « Back 2 Good » – avec un ensemble de bois documenté : basson, flûte, hautbois, clarinette.

Kick saisit INXS en 1987 : Michael Hutchence, les trois frères Farriss, Kirk Pengilly et Garry Gary Beers mettent une formation de rock en contact avec des grooves programmés et des structures pop concises.

Écoutez « Need You Tonight » – Andrew Farriss a programmé le groove sur une Roland TR-707.

« Chain of Fools » ouvre Lady Soul sur une relation musicale qui n’a guère besoin d’explication : une voix échange des phrases avec les réponses qui l’entourent.

Écoutez « (You Make Me Feel Like) A Natural Woman » – porte les signatures de Gerry Goffin, Carole King et Jerry Wexler.

New York, 1970 : Loaded prend forme à Atlantic Studios entre avril et août.

Écoutez « Who Loves The Sun » – ouvre l’album – chanté par Doug Yule, ici bassiste, chanteur et multi-instrumentiste.

Otis Blue saisit Otis Redding précisant son identité musicale à l’échelle d’un album entier.

Écoutez « I’ve Been Loving You Too Long » – écrite avec Jerry Butler.

Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary of Soul affiche un titre indéniablement sûr de lui.

Écoutez « Try A Little Tenderness » – une chanson de 1932 qui devient une pièce maîtresse entre les mains de Redding.

Après le succès de leur premier album, Bad Company auraient pu s’installer dans une routine familière.

Écoutez « Feel Like Makin’ Love » – Rodgers l’a commencé alors qu’il était jeune chanteur au sein de Free ; Ralphs a apporté le refrain.

Bad Company ont enregistré Run with the Pack à Grasse en septembre 1975, avec le Rolling Stones Mobile.

Écoutez « Young Blood » – rendu célèbre à l’origine par les Coasters.

Le 6 novembre 1961, Charles Mingus enregistre Oh Yeah à Atlantic Studios, à New York.

Écoutez « Devil Woman » – un point de départ sûr pour découvrir Mingus chanteur.

Aretha Now est paru en juin 1968, moins de cinq mois après Lady Soul.

Écoutez « I Say a Little Prayer » – de Burt Bacharach et Hal David – déjà connue grâce à Dionne Warwick.

Le 24 octobre 1960, John Coltrane a enregistré les six morceaux qui allaient constituer Coltrane Plays The Blues à Atlantic Studios, à New York.

Écoutez « Blues To Elvin » – écrit par Elvin Jones – ouvre l’album.

Avant de réaliser Abacab, Genesis s’est doté de son propre lieu de travail. Fin 1980, le groupe a acheté The Farm, dans le Surrey, et transformé une ancienne étable en studio.

Écoutez « No Reply at All » – fait entrer les Phenix Horns, associés à Earth, Wind & Fire, dans le studio de Genesis.

Lorsque Tony Banks, Phil Collins et Mike Rutherford sont revenus dans leur propre studio du Surrey au printemps 1983, ils apportaient une méthode de travail différente.

Écoutez « Mama » – est né d’un motif de boîte à rythmes joué par Rutherford.

Close to the Edge ne contient que trois compositions. En 1972, le morceau-titre occupait une face entière de LP, avec « And You and I » et « Siberian Khatru » sur l’autre.

Écoutez « Close to the Edge » – l’orgue à tuyaux de Rick Wakeman a été enregistré à St Giles-without-Cripplegate à Londres.

Paru en 1973, Shotgun Willie s’inscrit dans un tournant de la carrière de Willie Nelson.

Écoutez « Whiskey River » – David Bromberg à la guitare électrique – devenue ensuite une chanson d’ouverture familière aux concerts de Nelson.

Gris-Gris a été enregistré à Los Angeles, mais une grande part de sa mémoire musicale appartient à La Nouvelle-Orléans.

Écoutez « I Walk On Guilded Splinters » – le morceau de clôture, qui a ensuite voyagé bien au-delà de l’album – avec ici toute la quatrième face pour lui seul.

« The Genius Sings the Blues » est paru chez Atlantic en octobre 1961. Ses douze enregistrements datent de 1952 à 1960 et réunissent une musique créée sur plusieurs années.

Écoutez « I’m Movin’ On » – la chanson country de Hank Snow au milieu du blues – avant l’album country de Charles de 1962.

Paru en 1959, What’d I Say rassemble des enregistrements remontant jusqu’à 1952.

Écoutez « What’d I Say » – Charles se souvenait l’avoir créée sur scène en décembre 1958, une fois le programme prévu épuisé.

Foreigner ont publié leur deuxième album studio, Double Vision, en 1978. Enregistré à Sound City, en Californie, il a été produit par Keith Olsen avec Mick Jones et Ian McDonald.

Écoutez « Double Vision » – Lou Gramm a entendu l’expression lors d’un match de hockey télévisé.

Au printemps 1973, Daryl Hall et John Oates ont enregistré leur deuxième album à New York.

Écoutez « She’s Gone » – écrit par les deux – un succès qui a pris son temps.

Le deuxième album studio de Donny Hathaway est paru sous son propre nom en 1971.

Écoutez « A Song For You » – la chanson de Leon Russell était encore une composition récente.

Paru en 1970, le premier album de Donny Hathaway réunit gospel, soul et jazz dans un même programme.

Écoutez « The Ghetto » – écrite avec Hutson – le piano électrique et les percussions ont l’espace nécessaire pour se déployer.

T-Bone Blues mène à un musicien dont l’importance dépasse largement un seul album.

Écoutez « Two Bones And A Pick » – plusieurs personnalités de guitaristes dans un même cadre musical.

Roberta Flack a d’abord découvert « Killing Me Softly with His Song » en tant qu’auditrice.

Écoutez « Jesse » – la chanson de Janis Ian : une autre forme d’intimité – des paroles adressées à une personne absente.

Paru en 1964, Pain in My Heart était le premier album d’Otis Redding. Il réunit des enregistrements de 1962 et 1963, plaçant ses propres chansons aux côtés de morceaux déjà établis.

Écoutez « These Arms of Mine » – le premier single de Redding chez Volt – une pièce centrale de ses débuts.

Avec Dr. John’s Gumbo, paru en 1972, Mac Rebennack se tourne vers la musique de sa jeunesse.

Écoutez « Tipitina » – renvoie à Professor Longhair – écoutez d’abord « Big Chief » et repérez les changements d’accent entre le piano, les cuivres et la section rythmique.

Bad Company se sont rendus à Château d’Hérouville durant l’été 1976 pour réaliser leur quatrième album studio.

Écoutez « Knapsack » – bref, dérivé de « The Happy Wanderer » – une autre surprise.

Bad Company avaient maintenu un rythme exigeant : quatre albums en quatre ans depuis leurs débuts en 1974, en parallèle des tournées.

Écoutez « Oh, Atlanta » – de Mick Ralphs – Alison Krauss l’a enregistré en 1995.

Charles Mingus expliquait sa méthode Jazz Workshop comme un processus de transmission des idées à l’oreille.

Écoutez « Profile Of Jackie » – un portrait de Jackie McLean, alors âgé de 24 ans.

Avec The Clown, Charles Mingus voulait aussi faire passer un message. Dans les notes de pochette, il expliquait avoir délibérément choisi quatre morceaux qui démontraient son sens du swing.

Écoutez « The Clown » – le morceau-titre, avec le conteur radiophonique Jean Shepherd.

L’idée à l’origine de Young, Gifted and Black a voyagé à travers la musique avant de devenir le titre d’un album d’Aretha Franklin.

Écoutez « To Be Young, Gifted and Black » – Nina Simone et Weldon Irvine l’ont écrite en mémoire de Lorraine Hansberry.

Coltrane Jazz est paru en 1961, mais sa musique provient de deux périodes différentes.

Écoutez « Like Sonny » – un salut à Sonny Rollins – nommé dans le titre.

Le 15 janvier 1959, Milt Jackson et John Coltrane se sont retrouvés aux Atlantic Studios à New York.

Écoutez « Be-Bop » – occupe une face entière de cette édition 45 RPM.

Paru en 1971, The Yes Album était le troisième album studio du groupe et son premier constitué entièrement de compositions originales.

Écoutez « Clap » – la prestation solo de Steve Howe à la guitare acoustique, enregistrée en public au Lyceum de Londres le 17 juillet 1970.

90125 est né du travail d’un groupe appelé Cinema. Chris Squire et Alan White ont rejoint le guitariste Trevor Rabin et le claviériste Tony Kaye pour élaborer de nouveaux morceaux, avec Trevor Horn à la production.

Écoutez « Owner of a Lonely Heart » – ouvre le disque et est devenu un single numéro un aux États-Unis.

Deux univers orchestraux se rencontrent sur The Genius of Ray Charles, paru en 1959.

Écoutez « Two Years of Torture » – on peut y entendre Paul Gonsalves.

Graham Nash a sorti Songs for Beginners en 1971, après ses années avec les Hollies et son travail au sein de Crosby, Stills, Nash & Young.

Écoutez « Military Madness » – ouvre l’album – Joel Bernstein, qui a fourni des photographies, joue du piano.

Lorsque « Head Games » est paru en septembre 1979, Foreigner comptait encore six membres.

Écoutez « The Modern Day » – Mick Jones assure le chant principal.

En 1981, le simple titre 4 signifiait bien plus qu’une place dans la discographie de Foreigner.

Écoutez « Waiting For A Girl Like You » – Thomas Dolby a créé l’introduction flottante.

L’album éponyme de Boz Scaggs nous conduit en Alabama en 1969, dans un studio tout juste ouvert où se retrouvent des musiciens expérimentés.

Écoutez « Loan Me A Dime » – l’interprétation la plus longue, qui laisse une place considérable à Duane Allman – avec une face à elle seule sur cette édition.

Montreux, le 21 juin 1969 : Les McCann au piano, Eddie Harris au saxophone ténor, et un concert de festival qui allait devenir Swiss Movement.

Écoutez « Compared to What » – McCann chante – une chanson écrite par Gene McDaniels.

Le premier album de Billy Cobham en tant que leader ne se contente pas de faire de la place aux solos de batterie.

Écoutez « Taurian Matador » – la corde de mi aigu de Tommy Bolin s’est cassée pendant son solo.

Lorsque Genesis a commencé à travailler sur A Trick Of The Tail aux Trident Studios de Londres à l’automne 1975, une question fondamentale restait ouverte : comment le groupe allait-il continuer après le départ de Peter Gabriel ?

Écoutez « Ripples » – relie les idées de guitare de Rutherford à la longue section centrale de Banks.

Le premier album solo de Stephen Stills, paru en 1970, est un bon point de départ pour découvrir le musicien derrière les noms de groupes célèbres.

Écoutez « Love the One You’re With » – Stills joue ici des steel drums.

Plans, le cinquième album studio de Death Cab for Cutie, est paru chez Atlantic Records le 30 août 2005, avec les singles « Soul Meets Body », « Crooked Teeth » et « I Will Follow You into the Dark ».

Bientôt chez Michael 45 · AAPA 075-45