Acoustic Sounds Series · Impulse!
Impulse!
La maison bâtie par Trane.
19 disques du label à la tranche orange et noire : John Coltrane, Charles Mingus, Sonny Rollins, Alice Coltrane, Duke Ellington, Ray Charles et bien d’autres.
Chaque édition est un LP de 180 grammes issu des bandes analogiques originales, avec un pressing chez Quality Record Pressings et une pochette gatefold de Stoughton Printing.
01 / Le cercle
Qui joue avec qui
Impulse! est connu comme « la maison bâtie par Trane ». Touchez un nom et le catalogue affiche les disques auxquels ce musicien participe.
02 / En studio
Chez Rudy Van Gelder à Englewood Cliffs
Rudy Van Gelder
Selon les sources, 7 des 19 disques ont été enregistrés dans son studio d’Englewood Cliffs, dont Ballads. Pour 3 autres, les sources le citent comme ingénieur du son sans préciser le lieu : Crescent, Out Of The Cool et la soirée en concert au Village Vanguard.
Bob Thiele
Creed Taylor a fondé Impulse! en 1960 et est parti chez Verve en 1961. Bob Thiele a pris la relève et, selon Wikipedia, a produit la plupart des albums des années 1960.
Noir, orange, blanc
Selon Wikipedia, les couleurs remontent à Fran Attaway. S’y ajoutent des pochettes gatefold avec des photographies et des notes détaillées — la signature du label encore aujourd’hui.
Au studio d’Englewood Cliffs 7
Genius + Soul = JazzRay Charles · 1960
BalladsJohn Coltrane · 1961
Duke Ellington & John ColtraneDuke Ellington & John Coltrane · 1962
John Coltrane and Johnny HartmanJohn Coltrane and Johnny Hartman · 1963
See You At The FairBen Webster · 1964
The John Coltrane Quartet PlaysJohn Coltrane Quartet · 1965
East Broadway Run DownSonny Rollins · 1966
Enregistré par lui, lieu non documenté 3
03 / Écoutés
Ce que Michael 45 dit des disques
Extraits de ses vidéos, chacun avec un lien vers le passage concerné.
« Quel grand, grand disque : Duke Ellington and John Coltrane … un album superbe, magnifique – surtout la première chanson, In a Sentimental Mood. Waouh, quelle belle chanson – une mélodie tellement douce, tellement belle. »
« C’est assez sombre, à mon avis – très, très mélancolique. J’adore, tout simplement. »
Rencontres
« Live » At The Village Vanguard
John Coltrane
À propos de l’image sonore déportée vers la gauche sur le premier morceau
« Il faut vraiment que je m’y habitue. Sinon : la séparation de chaque instrument, la scène sonore, la profondeur, le son d’ensemble – une qualité audiophile de tout premier ordre. »
Des arrangements de grande ampleur
The Black Saint And The Sinner Lady
Charles Mingus
À propos des deux disques de Mingus
« Ces éditions ont été incroyables – à couper le souffle. Des sommets absolus de cette série jusqu’ici. »
« A Love Supreme et Ballads sont, à mon avis, les rééditions jazz de 2020. Exceptionnelles. »
« Magnifiques – les deux éditions. Elles sonnent fantastiquement bien. »
« Quelle chance nous avons qu’ils l’aient fait. »
« Cela me rappelle beaucoup Ballads de John Coltrane sur Impulse. Si vous aimez celui-là, vous aimerez aussi celui-ci : très doux, magnifique. »
« Un album au son magnifique – une belle séparation, une belle scène sonore, très dynamique. »
« L’édition est superbe : un vinyle fantastique, parfaitement plat, silencieux. Magnifique. »
« L’une des surprises a été Karma de Pharoah Sanders, de 1969. Un jazz spirituel incroyable, magnifique. »
« À mon avis, ce disque est très accessible – une très, très bonne porte d’entrée dans ce genre de musique. »
Le mastering dans la série
- 17 Ryan K. Smith · Sterling Sound
- 1 Kevin Gray
- 1 Matthew Lutthans · The Mastering Lab
04 / Tous les disques
Les 19 disques Impulse
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Le quartette classique 4
John Coltrane, McCoy Tyner, Jimmy Garrison et Elvin Jones : quatre disques du même groupe au sommet de sa forme.
Rencontres 4
Deux mondes se rencontrent : Coltrane avec Eric Dolphy au Village Vanguard, avec le chanteur Johnny Hartman et avec Duke Ellington, puis Ellington avec Coleman Hawkins.
Voix de ténor 4
Ben Webster, Sonny Rollins à deux reprises et Roland Kirk dans le groupe de Roy Haynes : quatre disques qui vivent du son d’un saxophone.
Des arrangements de grande ampleur 5
Ray Charles à l’orgue devant un big band, les couleurs orchestrales de Gil Evans, la trame blues d’Oliver Nelson et deux disques sur lesquels Charles Mingus pense en termes d’orchestre.
Jazz spirituel 2
Karma de Pharoah Sanders et Journey In Satchidananda d’Alice Coltrane : une musique ample et ouverte dans laquelle vous immerger.
Des arrangements de grande ampleur1960 · paru en 1961 · Van Gelder Studio
Musiciens
- orgue et chant
- Quincy Jones arrangements et direction d’orchestre
- Ralph Burns arrangements et direction d’orchestre
mastering Kevin Gray
Genius + Soul = Jazz place Ray Charles à l’orgue devant des arrangements façonnés par Quincy Jones et Ralph Burns, avec des musiciens issus de l’orchestre de Count Basie.
Écoutez « From the Heart » – s’ouvre sur l’orgue de Charles en phrases brèves, ancrées dans le blues, auxquelles les cuivres et les anches répondent par de courtes interventions.
Des arrangements de grande ampleurparu en 1961 · Enregistré par Van Gelder
Out Of The Cool
The Gil Evans Orchestra
Musiciens
- piano
- percussions
mastering Ryan K. Smith, Sterling Sound
Out of the Cool montre Gil Evans traitant un grand ensemble de jazz comme un champ de couleurs vivant plutôt que comme un bloc sonore massif.
Écoutez « La Nevada » – se développe longuement à partir d’une assise rythmique persistante.
Voix de ténor1964 · Van Gelder Studio
Musiciens
- saxophone ténor
- Hank Jones piano
- Roger Kellaway piano
- Richard Davis contrebasse
- Osie Johnson batterie
mastering Ryan K. Smith, Sterling Sound
Un album reliant deux séances d’enregistrement See You At The Fair de Ben Webster réunit neuf morceaux issus de deux séances en mars 1964.
Écoutez « In A Mellow Tone » – renvoie à Duke Ellington, dont l’orchestre a joué un rôle important dans la carrière de Webster.
« Cela me rappelle beaucoup Ballads de John Coltrane sur Impulse. Si vous aimez celui-là, vous aimerez aussi celui-ci : très doux, magnifique. »
Voix de ténor1965
On Impulse!
Sonny Rollins
Musiciens
- saxophone ténor
- Ray Bryant piano
- Walter Booker contrebasse
- Mickey Roker batterie
mastering Ryan K. Smith, Sterling Sound
On Impulse! place Sonny Rollins dans un quartet qui laisse libre cours à son imagination rythmique.
Écoutez « On Green Dolphin Street » – commence par une introduction aérée avant que le ténor ne dévie le morceau de sa trajectoire attendue.
« Un album au son magnifique – une belle séparation, une belle scène sonore, très dynamique. »
Des arrangements de grande ampleur
The Blues And The Abstract Truth
Oliver Nelson
Musiciens
- saxophone ténor
- trompette
- saxophone alto
- piano
- contrebasse
- batterie
mastering Ryan K. Smith, Sterling Sound
Avec The Blues and the Abstract Truth, Oliver Nelson utilise le blues comme un fondement de composition assez large pour accueillir des personnalités très différentes.
Écoutez « Stolen Moments » – une ligne de vents sombre et patiente sur une pulsation retenue.
« L’édition est superbe : un vinyle fantastique, parfaitement plat, silencieux. Magnifique. »
Voix de ténor1966 · paru en 1967 · Van Gelder Studio
Musiciens
- saxophone ténor
- contrebasse
- batterie
- trompette (uniquement sur le morceau-titre)
mastering Ryan K. Smith, Sterling Sound
Une face consacrée à un voyage ouvert Le morceau-titre d’East Broadway Run Down dure plus de vingt minutes et occupe toute la première face.
Écoutez « East Broadway Run Down » – le morceau-titre, écrit par Rollins ; Freddie Hubbard ne les rejoint que sur celui-ci.
Jazz spirituelparu en 1969
Musiciens
- saxophone ténor
mastering Ryan K. Smith, Sterling Sound
Karma est un jalon du jazz spirituel, construit comme une longue ascension plutôt que comme un recueil de morceaux distincts.
Écoutez « The Creator Has a Master Plan » – occupe la majeure partie de l’album : d’abord un motif serein, puis les voix, les percussions et les vents élargissent le champ.
« L’une des surprises a été Karma de Pharoah Sanders, de 1969. Un jazz spirituel incroyable, magnifique. »
Des arrangements de grande ampleur1963
Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus
Charles Mingus
Musiciens
- contrebasse
- Jaki Byard piano
- Booker Ervin saxophone ténor
- saxophone alto
- Dannie Richmond batterie
mastering Ryan K. Smith, Sterling Sound
Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus revisite plusieurs compositions de Charles Mingus à travers de nouvelles conceptions pour grand ensemble.
Écoutez « II B.S. » – reprend des éléments de « Haitian Fight Song » ; la contrebasse arrive d’abord, puis l’orchestre entre par vagues.
Des arrangements de grande ampleur1963
Musiciens
- contrebasse
mastering Ryan K. Smith, Sterling Sound
Avec The Black Saint And The Sinner Lady, Charles Mingus pense à l’échelle d’un orchestre sans perdre l’urgence physique d’un groupe de jazz en activité.
Écoutez La face A depuis le début – Mingus a conçu l’album comme une suite continue ; l’ouverture installe une figure tendue, à l’allure de procession.
À propos des deux disques de Mingus
« Ces éditions ont été incroyables – à couper le souffle. Des sommets absolus de cette série jusqu’ici. »
Jazz spirituel1970 · paru en 1971
Journey In Satchidananda
Alice Coltrane
Enregistré au studio personnel des Coltrane à Dix Hills, un morceau en concert au Village Gate
Musiciens
- harpe et piano
- saxophone soprano
- Cecil McBee contrebasse
- batterie
- Tulsi tanpura
- Majid Shabazz cloches et tambourin
- Charlie Haden contrebasse (sur le morceau en concert)
- Vishnu Wood oud (sur le morceau en concert)
mastering Ryan K. Smith, Sterling Sound
Journey in Satchidananda crée un espace musical où quête spirituelle, jazz modal et rythme soutenu deviennent indissociables.
Écoutez « Shiva-Loka » – une pulsation plus pressante, dont le thème s’élève sur un fond rythmique répété.
« À mon avis, ce disque est très accessible – une très, très bonne porte d’entrée dans ce genre de musique. »
Le quartette classique1965 · Van Gelder Studio
The John Coltrane Quartet Plays
John Coltrane Quartet
Enregistré en février et mai 1965, peu après A Love Supreme
Musiciens
- saxophone ténor (saxophone soprano sur « Chim Chim Cheree »)
- piano
- contrebasse
- batterie
- Art Davis contrebasse (seconde contrebasse sur « Nature Boy »)
mastering Matthew Lutthans, The Mastering Lab
Quatre morceaux à un tournant Une chanson de Mary Poppins, une composition rendue célèbre par Nat King Cole et deux compositions originales forment le programme de The John Coltrane Quartet Plays.
Écoutez « Nature Boy » – avec Art Davis comme second contrebassiste aux côtés de Jimmy Garrison.
Le quartette classique1964 · paru en 1965
A Love Supreme
John Coltrane
Musiciens
- saxophone ténor
- piano
- contrebasse
- batterie
mastering Ryan K. Smith, Sterling Sound
A Love Supreme est la suite en quatre parties de John Coltrane, empreinte de gratitude, de discipline et d’engagement spirituel.
Écoutez « Acknowledgement » – se développe à partir de la figure de quatre notes de Jimmy Garrison à la contrebasse.
« A Love Supreme et Ballads sont, à mon avis, les rééditions jazz de 2020. Exceptionnelles. »
Le quartette classique1961 · paru en 1963 · Van Gelder Studio
Musiciens
- saxophone ténor
- piano
- contrebasse
- batterie
mastering Ryan K. Smith, Sterling Sound
Ballads présente le John Coltrane Quartet dans un cadre délibérément centré sur la chanson. Enregistré au fil de séances en 1961 et 1962, l’album est paru alors que Coltrane poursuivait aussi un travail de plus en plus développé et exigeant.
Écoutez « Say It (Over and Over Again) » – Coltrane donne au thème une ligne chaleureuse et mesurée, tandis que Tyner place en dessous des accords lumineux.
« Magnifiques – les deux éditions. Elles sonnent fantastiquement bien. »
Rencontres1961 · paru en 1962 · Enregistré par Van Gelder
Musiciens
- saxophone ténor
- clarinette basse
- piano
- contrebasse
- batterie
mastering Ryan K. Smith, Sterling Sound
« Live » at the Village Vanguard témoigne d’un tournant chez John Coltrane, qui élargit le langage de son quartet tout en ouvrant la voie à de nouveaux instruments, à des formes plus longues et à une intensité plus élémentaire.
Écoutez « Chasin’ the Trane » – sans aucun piano : seulement ténor, contrebasse et batterie.
À propos de l’image sonore déportée vers la gauche sur le premier morceau
« Il faut vraiment que je m’y habitue. Sinon : la séparation de chaque instrument, la scène sonore, la profondeur, le son d’ensemble – une qualité audiophile de tout premier ordre. »
Le quartette classique1964 · Enregistré par Van Gelder
Crescent
John Coltrane
Musiciens
- saxophone ténor
- piano
- contrebasse
- batterie
mastering Ryan K. Smith, Sterling Sound
Crescent occupe une place particulière dans l’œuvre de John Coltrane : en quête et empreint de dévotion, mais toujours ancré dans le langage concentré de son quartet classique.
Écoutez « Lonnie’s Lament » – un thème ample et chantant pour tout le groupe.
« C’est assez sombre, à mon avis – très, très mélancolique. J’adore, tout simplement. »
Rencontres1962
Duke Ellington Meets Coleman Hawkins
Duke Ellington and Coleman Hawkins
Leur unique rencontre enregistrée
Musiciens
- piano
- saxophone ténor
- Ray Nance cornet et violon
- Lawrence Brown trombone
- saxophone alto
- Harry Carney saxophone baryton
mastering Ryan K. Smith, Sterling Sound
Duke Ellington Meets Coleman Hawkins réunit deux architectes du jazz dont l’autorité n’a jamais besoin d’être annoncée.
Écoutez « Self Portrait (of the Bean) » – une pièce d’Ellington mettant Hawkins en vedette, conçue autour de son célèbre surnom.
Voix de ténor1962
Out Of The Afternoon
Roy Haynes
Musiciens
- batterie
- saxophone ténor, manzello, stritch et flûte
- Tommy Flanagan piano
- Henry Grimes contrebasse
mastering Ryan K. Smith, Sterling Sound
Out of the Afternoon présente Roy Haynes comme un batteur dont le rôle de leader s’exprime par la couleur, la vigilance et sa manière de façonner la liberté des autres musiciens.
Écoutez « Snap Crackle » – une composition de Roy Haynes ; son jeu de batterie incisif devient partie intégrante de la composition.
Rencontres1962 · Van Gelder Studio
Musiciens
- piano
- saxophone ténor (saxophone soprano sur « Stevie »)
mastering Ryan K. Smith, Sterling Sound
Duke Ellington & John Coltrane réunit deux langages musicaux sans demander à aucun des deux leaders de renoncer à son identité.
Écoutez « In a Sentimental Mood » – commence par la figure descendante d’Ellington au piano, avant l’entrée de Coltrane.
« Quel grand, grand disque : Duke Ellington and John Coltrane … un album superbe, magnifique – surtout la première chanson, In a Sentimental Mood. Waouh, quelle belle chanson – une mélodie tellement douce, tellement belle. »
Rencontres1963 · Van Gelder Studio
Musiciens
- saxophone ténor
- chant
- piano
- contrebasse
- batterie
mastering Ryan K. Smith, Sterling Sound
John Coltrane and Johnny Hartman est la rencontre de deux manières profondément vocales de façonner la mélodie.
Écoutez « Lush Life » – Johnny Hartman soutient les longues lignes de la chanson et sa mélancolie empreinte d’expérience.
« Quelle chance nous avons qu’ils l’aient fait. »
Aucun disque ne correspond à cette sélection.
Extraits des vidéos de Michael
Ce que Michael 45 dit de la série Impulse
« Impulse est l’un des plus grands labels de jazz au monde. »
« The Acoustic Sounds Series – une belle série, une grande série. »
« Sur le Pharoah Sanders, on a cette belle tranche orange et noire. L’Alice Coltrane ne l’a pas – ce qui est évidemment un scandale. Mais bon : c’est un excellent disque. »
« À mon avis, ces disques ont un son incroyable – surtout avec ce genre de musique, ils brillent. »
Le label
Impulse! de 1960 à aujourd’hui
Creed Taylor fonde Impulse!
Creed Taylor a fondé Impulse! en 1960 chez ABC-Paramount. Selon Wikipedia, son premier grand succès a été de signer Ray Charles, dont Genius + Soul = Jazz fait partie de cette série. À l’été 1961, Taylor est passé chez Verve.
Les années Bob Thiele
Bob Thiele lui a succédé et a produit la plupart des albums des années 1960. John Coltrane a été parmi les premières signatures du label et, parce que ses disques se vendaient, Impulse! reste connu comme « la maison bâtie par Trane ». 7 des 19 disques de cette série proviennent de son cercle.
Du noir, de l’orange et une pochette gatefold
L’habillage noir, orange et blanc remonte à Fran Attaway, selon Wikipedia. Le dos des pochettes portait la mention « La nouvelle vague du jazz est sur IMPULSE! », et presque tous les LP étaient présentés dans une pochette gatefold. L’Acoustic Sounds Series restitue exactement cette image : 19 disques, dont 17 avec un mastering de Ryan K. Smith, et un pressing chez Quality Record Pressings.
Questions fréquentes
Questions sur la série Impulse
Qu’est-ce que l’Impulse! Acoustic Sounds Series ?
Une série de rééditions du catalogue Impulse sur vinyle de 180 grammes, avec un mastering à partir des bandes analogiques originales, un pressing chez Quality Record Pressings et une pochette gatefold Stoughton.
Quels disques avec John Coltrane sont proposés ?
Ballads (1961), « Live » At The Village Vanguard (1961), Duke Ellington & John Coltrane (1962), John Coltrane and Johnny Hartman (1963), A Love Supreme (1964), Crescent (1964) et The John Coltrane Quartet Plays (1965).
Qui a réalisé le mastering des disques ?
Ryan K. Smith chez Sterling Sound (17), Kevin Gray (1) et Matthew Lutthans chez The Mastering Lab (1).
Lesquels ont été enregistrés par Rudy Van Gelder ?
7 dans son studio d’Englewood Cliffs, plus 3 autres enregistrements réalisés par lui sans lieu précisé — selon Acoustic Sounds et les textes produits.
Où Michael 45 livre-t-il ?
Dans toute l’UE, en Suisse, en Norvège et au Royaume-Uni.
Années d’enregistrement, studios et musiciens d’après les textes produits de Michael 45 et Acoustic Sounds ; mastering selon Acoustic Sounds ; fondation, Bob Thiele et couleurs selon Wikipedia.
