Analogue Productions · Vinyle 45 RPM

RCA Living Stereo De grands enregistrements.
Des personnalités reconnaissables entre toutes.

Reiner. Munch. Heifetz. Rubinstein. Rencontrez les personnalités derrière les enregistrements et trouvez votre propre parcours parmi 25 classiques sur vinyle 45 RPM.

Illustration de Fritz Reiner
Fritz Reiner · Illustration
Illustration de Jascha Heifetz
Jascha Heifetz · Illustration
Illustration de Charles Munch
Charles Munch · Illustration

En bref

RCA Living Stereo désigne les enregistrements stéréo classiques de RCA : enregistrés à partir de 1954, parus en LP stéréo à partir de 1958. Analogue Productions réédite 25 de ces enregistrements en doubles LP à 45 RPM sur vinyle de 180 g, avec un pressing chez Quality Record Pressings – avec Fritz Reiner et le Chicago Symphony Orchestra, Charles Munch et le Boston Symphony Orchestra, Jascha Heifetz, Artur Rubinstein et bien d’autres. Michael 45 propose les 25 titres ainsi que le lot et expédie dans toute l’UE, en Suisse, en Norvège et au Royaume-Uni.

Qui souhaitez-vous écouter ?

Fritz ReinerIllustrationChicago9 enregistrementsCharles MunchIllustrationBoston7 enregistrementsPierre MonteuxIllustrationBoston1 enregistrementArthur FiedlerIllustrationBoston Pops1 enregistrementRené LeibowitzIllustrationRoyal Philharmonic1 enregistrementWalter HendlIllustrationDallas · Chicago2 enregistrementsMalcolm SargentIllustrationLondres2 enregistrementsIzler SolomonIllustrationRCA Victor Orchestra2 enregistrementsEnrique JordáIllustrationSan Francisco1 enregistrementJascha HeifetzIllustrationViolon7 enregistrementsArtur RubinsteinIllustrationPiano2 enregistrementsGregor PiatigorskyIllustrationVioloncelle1 enregistrementEarl WildIllustrationPiano1 enregistrementWilliam PrimroseIllustrationAlto3 enregistrementsSzymon GoldbergIllustrationViolon · Festival Quartet1 enregistrementVictor BabinIllustrationPiano · Festival Quartet1 enregistrementNikolai GraudanIllustrationVioloncelle · Festival Quartet1 enregistrementStuart SankeyIllustrationContrebasse1 enregistrementBerj ZamkochianIllustrationOrgue1 enregistrementSocietà CorelliIllustrationEnsemble à cordes1 enregistrementBéla BartókIllustrationCompositeur2 enregistrementsMaurice RavelIllustrationCompositeur2 enregistrementsHector BerliozIllustrationCompositeur1 enregistrementAntonín DvořákIllustrationCompositeur1 enregistrementAntonio VivaldiIllustrationCompositeur1 enregistrementClaude DebussyIllustrationCompositeur1 enregistrementGeorge GershwinIllustrationCompositeur1 enregistrementSergei ProkofievIllustrationCompositeur2 enregistrementsIgor StravinskyIllustrationCompositeur1 enregistrementModest MussorgskyIllustrationCompositeur1 enregistrementMiklós RózsaIllustrationCompositeur1 enregistrementArthur BenjaminIllustrationCompositeur1 enregistrementCamille Saint-SaënsIllustrationCompositeur1 enregistrementMax BruchIllustrationCompositeur2 enregistrementsHenri VieuxtempsIllustrationCompositeur1 enregistrementWolfgang Amadeus MozartIllustrationCompositeur2 enregistrementsEnrique GranadosIllustrationCompositeur1 enregistrementManuel de FallaIllustrationCompositeur2 enregistrementsIsaac AlbénizIllustrationCompositeur1 enregistrementAlexander GlazunovIllustrationCompositeur1 enregistrementJohannes BrahmsIllustrationCompositeur3 enregistrementsLudwig van BeethovenIllustrationCompositeur1 enregistrementRichard StraussIllustrationCompositeur1 enregistrementSergei RachmaninoffIllustrationCompositeur1 enregistrementFelix MendelssohnIllustrationCompositeur2 enregistrementsFranz SchubertIllustrationCompositeur1 enregistrementPyotr Ilyich TchaikovskyIllustrationCompositeur2 enregistrementsFranz LisztIllustrationCompositeur1 enregistrement

Choisissez un portrait · découvrez les disques

Lisez les 48 portraits courts

Chefs d’orchestre

Fritz Reiner Chicago
De Bartók et Strauss aux concertos avec Heifetz et Rubinstein : Reiner relie neuf albums de cette sélection.
Charles Munch Boston
Le répertoire français rencontre Beethoven, Mendelssohn et Dvořák. Suivez Munch et le Boston Symphony Orchestra.
Pierre Monteux Boston
Fourth de Tchaikovsky avec le Boston Symphony Orchestra : une symphonie dont la tension dramatique circule entre les groupes d’instruments.
Arthur Fiedler Boston Pops
Gershwin avec les Boston Pops. Earl Wild le rejoint pour le Piano Concerto et I Got Rhythm Variations.
René Leibowitz Royal Philharmonic
Pictures at an Exhibition et A Night on Bare Mountain de Mussorgsky composent The Power of the Orchestra.
Walter Hendl Dallas · Chicago
Hendl accompagne Heifetz dans les concertos pour violon de Rózsa et de Glazunov. Les œuvres qui les complètent font appel à d’autres formations.
Malcolm Sargent Londres
Avec Heifetz, le parcours mène à Bruch, Vieuxtemps et Mozart. Deux albums, quatre œuvres concertantes distinctes.
Izler Solomon RCA Victor Orchestra
Solomon dirige Heifetz et Primrose dans la Sinfonia concertante de Mozart et Romantic Fantasy de Benjamin.
Enrique Jordá San Francisco
Jordá et le San Francisco Symphony Orchestra accompagnent Artur Rubinstein dans Nights in the Gardens of Spain de Falla.

Solistes et ensemble

Jascha Heifetz Violon
Sept albums, de nombreuses rencontres. Découvrez Heifetz avec Reiner, Munch, Sargent, Hendl, Solomon et William Primrose.
Artur Rubinstein Piano
Brahms et Rachmaninoff mènent à Reiner à Chicago ; Falla réunit Rubinstein et Jordá à San Francisco.
Gregor Piatigorsky Violoncelle
Dans le concerto de Dvořák, le violoncelle rencontre le Boston Symphony Orchestra sous la direction de Charles Munch.
Earl Wild Piano
Concerto in F et I Got Rhythm Variations de Gershwin avec Arthur Fiedler et les Boston Pops.
William Primrose Alto
L’alto prend sa place : aux côtés de Heifetz dans Mozart et Benjamin, et avec le Festival Quartet dans Schubert.
Szymon Goldberg Violon · Festival Quartet
Goldberg joue du violon au sein du Festival Quartet. Stuart Sankey y ajoute la contrebasse pour le Trout Quintet de Schubert.
Victor Babin Piano · Festival Quartet
Le piano contribue à définir la formation particulière du Trout Quintet de Schubert, aux côtés du violon, de l’alto, du violoncelle et de la contrebasse.
Nikolai Graudan Violoncelle · Festival Quartet
Graudan est le violoncelliste du Festival Quartet. Il joue ici dans le Trout Quintet de Schubert.
Stuart Sankey Contrebasse
Sankey rejoint le Festival Quartet pour le Trout Quintet. La contrebasse donne à cet ensemble de chambre une assise différente.
Berj Zamkochian Orgue
L’orgue du Symphony Hall de Boston est son instrument dans Third de Saint-Saëns, avec Charles Munch et le Boston Symphony Orchestra.
Società Corelli Ensemble à cordes
Four Seasons de Vivaldi avec treize instrumentistes à cordes et sans chef d’orchestre. L’illustration représente l’ensemble.

Compositeurs

Béla Bartók Compositeur
Deux albums de Reiner : Concerto for Orchestra, et Music for Strings, Percussion and Celesta avec Hungarian Sketches.
Maurice Ravel Compositeur
Munch explore Daphnis et Chloé, Boléro, La Valse et Rapsodie espagnole. Deux regards différents sur l’orchestre de Ravel.
Hector Berlioz Compositeur
Une idée musicale récurrente relie les cinq mouvements de la Symphonie fantastique, interprétée ici sous la direction de Charles Munch.
Antonín Dvořák Compositeur
Le Cello Concerto avec Gregor Piatigorsky : une œuvre où le soliste et l’orchestre ont beaucoup à se dire.
Antonio Vivaldi Compositeur
Printemps, été, automne et hiver. Quatre concertos, avec une saison complète sur chaque face de cette édition.
Claude Debussy Compositeur
Prélude à l’après-midi d’un faune figure sur l’album Ravel de Munch. Il y a d’autres découvertes à faire au-delà du titre principal.
George Gershwin Compositeur
Concerto in F, Cuban Overture et I Got Rhythm Variations : Gershwin avec Earl Wild, Arthur Fiedler et les Boston Pops.
Sergei Prokofiev Compositeur
Lieutenant Kijé avec Reiner, et le Second Violin Concerto avec Heifetz et Munch : deux voies pour découvrir Prokofiev.
Igor Stravinsky Compositeur
Song of the Nightingale partage l’album de Reiner avec Lieutenant Kijé de Prokofiev.
Modest Mussorgsky Compositeur
Pictures at an Exhibition et A Night on Bare Mountain composent The Power of the Orchestra.
Miklós Rózsa Compositeur
Son Violin Concerto avec Jascha Heifetz, Walter Hendl et le Dallas Symphony Orchestra.
Arthur Benjamin Compositeur
Romantic Fantasy réunit violon et alto : Jascha Heifetz et William Primrose sous la direction d’Izler Solomon.
Camille Saint-Saëns Compositeur
La Third Symphony avec orgue mène à Charles Munch et Berj Zamkochian au Symphony Hall de Boston.
Max Bruch Compositeur
Scottish Fantasy et le First Violin Concerto : Heifetz et Sargent sont partenaires sur les deux albums.
Henri Vieuxtemps Compositeur
Le Fifth Violin Concerto avec Heifetz et Sargent est associé à Scottish Fantasy de Bruch.
Wolfgang Amadeus Mozart Compositeur
Le Fourth Violin Concerto et la Sinfonia concertante proposent différentes approches du dialogue entre solistes.
Enrique Granados Compositeur
L’Intermezzo de Goyescas fait partie de Spain, l’album de Reiner.
Manuel de Falla Compositeur
Danses et interludes sur Spain ; Nights in the Gardens of Spain avec Rubinstein. Deux albums explorent la musique de Falla.
Isaac Albéniz Compositeur
Navarra et des extraits d’Iberia figurent sur Spain avec Reiner et le Chicago Symphony Orchestra.
Alexander Glazunov Compositeur
Le Violin Concerto avec Heifetz sous la direction de Walter Hendl partage un album avec la Sinfonia concertante de Mozart.
Johannes Brahms Compositeur
Violon, piano, orchestre : Brahms est présent à travers deux concertos et la Tragic Overture sur le disque comprenant 1812.
Ludwig van Beethoven Compositeur
Le Violin Concerto en ré majeur avec Jascha Heifetz, Charles Munch et le Boston Symphony Orchestra.
Richard Strauss Compositeur
Also sprach Zarathustra avec Fritz Reiner : au-delà de la célèbre ouverture se déploie toute l’ampleur d’un poème symphonique.
Sergei Rachmaninoff Compositeur
La Paganini Rhapsody avec Rubinstein et Reiner réunit piano et orchestre dans une succession de variations.
Felix Mendelssohn Compositeur
Le Violin Concerto avec Heifetz et Munch ; The Hebrides avec Reiner sur le disque comprenant 1812.
Franz Schubert Compositeur
Le Trout Quintet avec le Festival Quartet et Stuart Sankey. Cinq instruments dans une conversation commune.
Pyotr Ilyich Tchaikovsky Compositeur
La Fourth Symphony avec Monteux et la 1812 Overture avec Reiner : deux enregistrements, deux chefs, deux orchestres.
Franz Liszt Compositeur
Mephisto Waltz interprété par Reiner figure sur l’album dont l’œuvre principale est la 1812 Overture de Tchaikovsky.

Votre prochain Living Stereo.

25 · 45 RPM

25 enregistrements

Vous n’avez pas encore besoin d’avoir un chef d’orchestre préféré

Trois portes d’entrée dans la musique.

Extraits des vidéos de Michael

Ce que Michael 45 dit de la série

« Une plage dynamique qui n’est pas de ce monde. Ça m’a projeté hors de mon salon. À couper le souffle. »
Richard Strauss: Also sprach Zarathustra · voir à partir de 3:31
« À couper le souffle par sa beauté, sa perfection et sa plage dynamique. Il y a tellement d’air qui circule dans votre pièce d’écoute. »
Ravel : Daphnis et Chloé · regarder à partir de 5:38
« La dynamique de cet enregistrement est tout simplement à couper le souffle. »
Tchaikovsky: 1812 Overture · Mendelssohn · Liszt · Brahms · regarder à partir de 1:51
« Des disques comme ceux-là me donnent envie d’aller toujours plus loin dans ces parutions classiques. Aujourd’hui, j’y prends tellement de plaisir. »
Beethoven: Violin Concerto · regarder à partir de 4:36

L’histoire derrière les disques

Un orchestre.
Une salle.
Un instant
qui demeure.

Illustration de Charles Munch

Charles Munch · Boston Symphony Orchestra

Une entrée discrète. Une seconde voix répond depuis le fond de l’orchestre. Les instruments individuels s’intègrent à quelque chose de plus vaste. La fascination de RCA Living Stereo commence ici : là où une interprétation rencontre la salle dans laquelle elle prend forme.

Les noms qui figurent sur ces sleeves appartiennent à une remarquable constellation. Fritz Reiner à Chicago. Charles Munch à Boston. Jascha Heifetz avec une succession d’orchestres. Artur Rubinstein au piano. Leur répertoire leur impose des exigences très différentes. Berlioz déploie un drame en cinq mouvements. Bartók confie à des sections entières de l’orchestre un rôle de soliste. Schubert réunit cinq musiciens dans une conversation où même la contrebasse possède sa propre voix.

Les bandes ont précédé le LP stéréo

RCA réalisait des enregistrements stéréo dès 1954, quatre ans avant que ses LP Living Stereo ne parviennent aux auditeurs. Les dates d’enregistrement et de parution racontent donc des histoires différentes. Les premières séances utilisaient deux canaux ; de nombreux enregistrements ultérieurs en utilisaient trois, offrant à l’équipe de production un canal central en plus des canaux gauche et droit.

Living Stereo réunit différents orchestres, salles et équipes d’enregistrement. Lewis Layton est un nom important de cette histoire ; John Crawford figure aussi parmi les séances de Boston présentées ici. Le logo familier ne désigne pas une méthode immuable. Passer d’un album à l’autre révèle ces différences.

Laissez les musiciens vous guider

Vous pouvez commencer par un compositeur et suivre ses œuvres. Ou rester avec un interprète. Reiner vous mène du grand orchestre de Strauss à Bartók, puis aux concertos avec Rubinstein ou Heifetz. Munch relie le répertoire français à Beethoven et Dvořák. La perspective change tandis qu’un nom familier vous ouvre le disque suivant.

Les collaborations sont particulièrement révélatrices. Heifetz joue Brahms avec Reiner et le Chicago Symphony Orchestra, mais Beethoven avec Munch et le Boston Symphony Orchestra. Sur le disque de Rubinstein réunissant Rachmaninoff et Falla, même le chef et l’orchestre changent d’une œuvre à l’autre. Les portraits ci-dessus mènent à des enregistrements précis : le compositeur a écrit l’œuvre ; le chef, les solistes et l’ensemble façonnent cette interprétation.

Un ensemble plus réduit, une autre conversation

Living Stereo est souvent associé au grand orchestre, mais la sélection va plus loin. La Società Corelli joue Four Seasons de Vivaldi sans chef. Pour Trout Quintet de Schubert, Stuart Sankey rejoint le Festival Quartet à la contrebasse. Passer d’une symphonie à ces enregistrements change l’échelle et la répartition de l’attention.

Aucun parcours n’est imposé dans ce répertoire. Suivez le violon au fil d’un concerto. Écoutez comment les rôles des groupes instrumentaux évoluent chez Bartók. Dans une variation de Schubert, remarquez qui porte la mélodie et qui transforme ce qui l’entoure. Un thème familier peut servir de point de départ ; le reste du disque l’emmène ailleurs.

L’enregistrement d’alors. L’édition d’aujourd’hui.

Les éditions individuelles Analogue Productions présentées ici proposent chaque titre sur deux LP de 180 grammes à 45 RPM, pressés chez Quality Record Pressings. Les bandes sources et les crédits de mastering sont propres à chaque édition. Pour le disque de Rubinstein réunissant Paganini Rhapsody et Falla, ainsi que pour Music for Strings, Percussion and Celesta de Reiner, le fabricant indique explicitement une copie de bande.

Le format façonne aussi l’expérience d’écoute. À 45 RPM, le sillon défile plus vite sous le diamant, mais chaque face contient moins de musique. Sur l’édition Vivaldi, une saison complète occupe chaque face. Dans Tchaikovsky Fourth de Monteux, le premier mouvement est réparti sur deux faces. Ce sont des différences pratiques à considérer au même titre que l’usine de pressing ou le poids du vinyle.

Choisissez un nom. Suivez une mélodie. Découvrez le prochain disque auquel elle vous mène.

Retour aux disques ↑
1954

RCA enregistre déjà en stéréo. Les bandes précèdent le LP stéréo.

1958

Living Stereo arrive sur LP. Les dates d’enregistrement et de parution peuvent raconter des histoires différentes.

45 RPM

La série de rééditions présentée ici : deux LP de 180 grammes par titre, pressés chez QRP.

Bon à savoir.

Par quel disque commencer ?

Commencez par un ensemble ou un instrument qui vous intéresse. Essayez les concertos de Heifetz pour le violon, Rubinstein ou Earl Wild pour le piano, ou Trout Quintet de Schubert pour une formation plus réduite. Les portraits mènent aux éditions correspondantes.

Toutes les éditions Living Stereo ont-elles le même mastering ?

Les sources et les crédits de mastering varient selon le titre et l’édition. Les fiches produit individuelles présentent les détails documentés. Le nom de la série ne garantit à lui seul ni une bande originale à trois pistes ni un ingénieur de mastering particulier.

Pourquoi distinguer les compositeurs des interprètes ?

Le compositeur a écrit l’œuvre. Les chefs, solistes et ensembles façonnent l’enregistrement particulier. Un album peut réunir plusieurs compositeurs et différents interprètes. C’est pourquoi le Prélude de Debussy figure sur l’album Ravel de Munch, et Liszt sur le disque de Reiner autour de 1812.

Que signifie 45 RPM pour l’écoute ?

Les disques tournent à 45 tours par minute. Cette vitesse plus élevée implique des faces plus courtes, et un changement de face peut intervenir au milieu d’une œuvre. Nos présentations de produits expliquent la répartition des œuvres sur chaque édition.

Ces enregistrements sont-ils en stéréo ?

Oui, les éditions présentées ici contiennent des enregistrements stéréo. Le nombre de pistes sur la bande de séance et la source utilisée pour une réédition particulière sont deux questions distinctes.

En quoi le lot diffère-t-il des titres individuels ?

Le lot réunit les 25 titres en une seule commande. Consultez sa fiche produit pour connaître son contenu, son prix et sa disponibilité actuels.

Les portraits sont des illustrations, pas des photographies historiques. Les pochettes originales proviennent des éditions de notre boutique.