Des racines à Philadelphie, un cadre new-yorkais
Au printemps 1973, Daryl Hall et John Oates enregistrent leur deuxième album à New York. Après Whole Oats, ils découvrent un nouveau cadre aux Atlantic Recording Studios et chez Advantage Sound, avec Arif Mardin à la production. Philadelphie reste une composante de leur parcours musical, tandis qu’Abandoned Luncheonette ouvre les séances à un cercle plus large de musiciens de studio et à une palette instrumentale variée.
Paru en novembre 1973, l’album précède la succession ultérieure de grands succès pop. Il donne à deux auteurs-compositeurs la place d’exprimer leurs approches individuelles. Hall écrit « When The Morning Comes » ; Oates apporte « Had I Known You Better Then » et « Las Vegas Turnaround ». « She’s Gone » appartient aux deux. Le début du programme, à lui seul, donne déjà de bonnes raisons de mieux connaître leur association.
Les musiciens derrière les voix
Bernard Purdie joue de la batterie sur une grande partie du disque, Rick Marotta prenant le relais pour « Had I Known You Better Then ». Steve Gelfand et Gordon Edwards se partagent la basse. Joe Farrell passe du hautbois aux saxophones, tandis que Hugh McCracken, Ralph MacDonald et Richard Tee ajoutent d’autres couleurs. Mardin signe les arrangements de cordes et d’instruments à vent.
Les contributions de Christopher Bond sont particulièrement révélatrices : guitares, Mellotron et synthétiseur élargissent le cadre. Hall joue notamment de la mandoline et des claviers, tandis qu’Oates apporte plusieurs types de guitares. L’album s’explore donc bien au-delà de ses deux voix principales. De petits choix instrumentaux se cachent derrière les mélodies, et le morceau-titre comprend même un « Humanity Chorus » crédité séparément.
Un succès qui a pris son temps
« She’s Gone » ne devient un grand succès du duo que quelques années plus tard. Sa première sortie atteint la 60e place du classement américain des singles ; la réédition de 1976 grimpe à la septième. Des reprises, dont celle de Tavares, font partie de la période qui sépare ces deux parutions. Aborder l’album par sa chanson la plus connue, c’est rencontrer une musique dont la reconnaissance plus large a mis du temps à se développer.
La pochette possède une histoire tout aussi précise. Barbara Wilson a photographié l’ancien Rosedale Diner de Pottstown, alors installé près de Kenilworth, en Pennsylvanie. La sérigraphie et la mise en couleur à la main ont transformé la photographie en cette image familière. Le programme de neuf morceaux s’étend jusqu’au long final « Everytime I Look At You ». Il y a bien des raisons de poursuivre au-delà du succès et de suivre les deux auteurs à travers l’album complet.
L’édition Atlantic 75
AAPA 050-45 présente Abandoned Luncheonette en stéréo sur deux LP de 180 grammes à 45 RPM. Ryan K. Smith a gravé les laques chez Sterling Sound, et Stoughton fournit la pochette gatefold de type tip-on à deux logements. Les informations vérifiées de l’éditeur n’identifient pas de bande source précise pour ce titre ; elles ne permettent donc pas de promettre l’utilisation de la bande master originale.
La série distingue les 2 000 premiers exemplaires numérotés QRP des pressages ultérieurs non numérotés fabriqués chez QRP ou RTI. Un détail mérite l’attention lors de l’écoute de cette édition : « Laughing Boy » est documenté en C3 sur le disque, bien que l’intérieur de la pochette l’attribue à la face D. La liste des titres suit la répartition sur le disque et préserve ainsi un détail modeste mais utile pour le collectionneur attentif.
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Musiciens
Musiciens participants et état de la documentation des crédits. Les références aux morceaux correspondent à la liste des titres.
- Daryl Hallchant principal, mandoline, piano électrique, piano, claviers, chœursParticipation : musiciens de l’album
- John Oateschant principal, guitare acoustique, guitare wah-wah, guitare électrique, chœursParticipation : A1, A2, A3, B1, B2, C1, C2, D
- Christopher BondMellotron, guitare électrique, guitare acoustique, synthétiseur, chœursParticipation : A1, A2, A3, B1, B2, C1, D
- Bernard PurdiebatterieParticipation : A1, A3, B1, B2, C1, C2, D
- Rick Marottabatterie, percussionsParticipation : A2
- Steve GelfandbasseParticipation : A1, A2, B1, C2, D
- Gordon EdwardsbasseParticipation : A3, B2, C1
- Joe Farrellhautbois, saxophone ténor, saxophone altoParticipation : A1, A3, B1, C1
- Hugh McCrackenguitare électriqueParticipation : A1, C2
- Ralph MacDonaldpercussionsParticipation : A1, B1, C2
- Jerry Ricksguitare acoustiqueParticipation : A2, B2
- Pat RebillotorgueParticipation : A3
- Pancho MoralescongasParticipation : A3
- Richard TeepianoParticipation : C1
- Gloria AgostiniharpeParticipation : C1
- John Blairviolon électriqueParticipation : C2
- Marvin StammbugleParticipation : C3
- Mark HorowitzbanjoParticipation : D
- Larry PackerviolonParticipation : D
- Arif Mardinchant (Humanity Chorus)Participation : C1
- Donald Wannerchant (Humanity Chorus)Participation : C1
- Ronald Wannerchant (Humanity Chorus)Participation : C1
- Kathy Hohlchant (Humanity Chorus)Participation : C1
- Walter F. Hohlchant (Humanity Chorus)Participation : C1
Production : Arif Mardin, qui a également réalisé les arrangements pour cordes et instruments à vent. Enregistrement : Gene Paul. Humanity Chorus sur C1 ; les huit membres sont tous nommés individuellement. Les instruments indiqués ne s’appliquent pas à chaque morceau mentionné pour un interprète.
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