Vier Musiker. Keiner fährt nur mit.
Das Aufregende an „Live at Leeds“ ist nicht einfach die Wucht. Es ist der Eindruck, dass jeder Musiker die anderen jederzeit in eine neue Richtung ziehen könnte. Die Songs haben eine Form – aber innerhalb dieser Form ist fast nichts bequem.
Am 14. Februar 1970 spielen The Who an der Universität Leeds. „Tommy“ hat ihren Horizont erweitert; auf der Bühne stehen weiterhin Daltrey, Townshend, Entwistle und Moon. Kein zusätzliches Bandmitglied fängt ab, was zwischen ihnen geschieht. Die Spannung entsteht aus vier sehr eigenständigen Stimmen, auch dort, wo niemand singt.
Wie weit kann ein Song gehen?
„Young Man Blues“, ursprünglich von Mose Allison, wird zum Wechselspiel aus Attacke und Unterbrechung. Die Pausen sind dabei ebenso wichtig wie die Ausbrüche: Sie lassen hören, wie genau die Musiker aufeinander reagieren müssen.
In der langen Fassung von „My Generation“ öffnet sich das vertraute Stück zu einem größeren Spielfeld. Ein Gedanke wird angedeutet, aufgegriffen, weitergetrieben. „Magic Bus“ setzt dagegen auf Beharrlichkeit: Wiederholung bedeutet hier nicht Stillstand, sondern den langsamen Aufbau einer Spannung, die man körperlich nachvollziehen kann.
Leeds war nicht die einzige aufgezeichnete Nacht
Am 14. Februar 1970 spielten The Who in Leeds, am folgenden Abend in Hull. Beide Konzerte wurden aufgenommen. Dass Leeds zum berühmten Album wurde, ist deshalb nicht einfach mit einer Rangliste der beiden Auftritte zu erklären. Bei der Hull-Aufnahme fehlte auf einem Teil des Materials die Bassspur. Für die spätere Veröffentlichung wurden entsprechende Passagen mit Bassmaterial aus Leeds ergänzt. Hinter einer vermeintlich eindeutigen Live-Legende steckt damit auch eine sehr konkrete Geschichte von Aufnahmebändern und technischen Grenzen.
Die hier angebotene Ausgabe folgt dem ursprünglichen Album mit sechs Titeln. Das ist nicht das vollständige Konzert und auch nicht die spätere Erweiterung um den „Tommy“-Teil. Gerade diese Auswahl gibt dem Album seine konzentrierte Dramaturgie: „Young Man Blues“, „Substitute“, „Summertime Blues“ und „Shakin’ All Over“ führen zur langen „My Generation“-Entfaltung, bevor „Magic Bus“ den Abschluss setzt. Eine bekannte Konzertaufnahme kann je nach Ausgabe also einen ganz anderen Abend vor uns ausbreiten.
Für diese sechs Stücke ist die Verwandlung des Songmaterials entscheidend. Der Titel auf dem Etikett benennt einen Ausgangspunkt, nicht immer die endgültige Ausdehnung der Darbietung. Das Studioformat von „My Generation“ hilft kaum, die Bühnenfassung zeitlich abzuschätzen. Wer genau diese ursprüngliche Zusammenstellung sucht, bekommt einen bewusst begrenzten Ausschnitt – und gerade dadurch ein sehr bestimmtes Bild der Band von 1970.
Diese Ausgabe: Ultra Tape – und was du zum Abspielen brauchst
Analogue Productions bringt diese Aufnahme in der Reihe Ultra Tape heraus: ein Viertelzoll-Band mit 15 ips und IEC-Entzerrung, in Zweispur-Stereo (Halbspur). Jede Kopie entsteht in Echtzeit von einer Kopie des analogen Originalmasterbands, überspielt auf einer ATR-modifizierten Ampex-Maschine mit Flux-Magnetköpfen, geliefert in einem eigenen Schuber.
Zum Abspielen brauchst du eine Bandmaschine, die 15 ips läuft und zwei Spuren liest. Das Format lässt die Schritte weg, die eine Schallplatte zwischen Masterband und Rille nimmt – genau deshalb greifen Sammler danach.
Kundenfrage: Analogue Productions in Europa kaufen
Beteiligte Musiker
Dokumentierte Auswahl der beteiligten Musiker. Die Besetzung kann je Titel wechseln; die Liste erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit.
- Roger DaltreyLeadgesang, Mundharmonika
- Pete TownshendLeadgesang, Gitarre
- John EntwistleLeadgesang, Bass
- Keith MoonBegleitgesang, Schlagzeug
Rezensionen
Es gibt noch keine Rezensionen.