Die Orgel ist nicht die ganze Geschichte
Natürlich wartet man bei Saint-Saëns’ Dritter auf die Orgel. Ihr Auftritt gehört zu den Momenten, die dieser Sinfonie ihren Beinamen und vielen Anlagen einen großen Augenblick beschert haben. Doch wer die Aufnahme auf diesen Effekt verkürzt, übersieht den Weg dorthin. Die Musik gewinnt ihre Größe aus Übergängen, wiederkehrenden Gedanken und der Art, wie sich das Orchester für eine neue Klangfarbe öffnet.
Charles Munch dirigiert das Boston Symphony Orchestra; an der Orgel sitzt Berj Zamkochian. Die Aufnahme entstand 1959 in der Symphony Hall in Boston. RCA gab ihr den Titel „A Stereo Spectacular“. Darin steckt die Aufbruchsstimmung einer Zeit, in der Stereo nicht selbstverständlich war. Für uns ist heute ebenso spannend, dass hinter diesem demonstrativen Titel ein Werk mit einem ungewöhnlich durchdachten Bau steht.
Zwei große Teile, vier vertraute Funktionen
Saint-Saëns ordnet die Sinfonie in zwei große Teile. Innerhalb dieser Anlage lassen sich dennoch die Funktionen einer viersätzigen Sinfonie erkennen: ein bewegter Beginn, ein langsamer Abschnitt, scherzohafte Bewegung und ein Finale. Die Übergänge gehören zum Konzept. Es geht nicht einfach um vier voneinander unabhängige Sätze, die der Komponist anders nummeriert hätte.
Das verändert auch die Aufmerksamkeit beim Hören. Ein neuer Abschnitt ist nicht nur ein neuer Track, sondern eine Veränderung dessen, was vorher bereits angelegt war. Besonders lohnend ist es, auf die Wiederkehr melodischer Gedanken zu achten: Wie verändert eine andere Instrumentierung ihre Wirkung? Wann wird aus einer zurückgenommenen Geste etwas Festliches oder Drängendes?
Neben der Orgel steht ein Klavier
Die Besetzung enthält noch eine Besonderheit, die neben dem berühmten Orgelklang leicht untergeht: ein Klavier, stellenweise zu vier Händen. In den Aufnahmecredits stehen deshalb Bernard Zighera und Leo Litwin. Der Flügel tritt hier nicht als Solokonzert gegen das Orchester an. Er erweitert dessen Farben und Bewegungsmöglichkeiten.
Auch die Orgel sollte man nicht nur als Instrument der größtmöglichen Lautstärke hören. Berj Zamkochians Beitrag gehört in ein Gefüge, in dem Klangflächen, Orchesterfiguren und harmonische Veränderungen zusammenwirken. Gerade das Verhältnis zwischen den großen Gesten und den kleineren Bewegungen macht die Partitur interessant. Ein bloßer Effekt hätte sich schneller erschöpft.
London 1886, Boston 1959
Das Werk entstand im Auftrag der Royal Philharmonic Society und wurde 1886 in London unter Leitung des Komponisten uraufgeführt. Die Widmung an das Andenken Franz Liszts verbindet es mit einer musikalischen Welt, in der die Verwandlung eines Gedankens über große Zusammenhänge hinweg eine wichtige Rolle spielt. Diese Perspektive hilft, die Sinfonie als Entwicklung statt als Sammlung eindrucksvoller Stellen zu hören.
Diese Ausgabe: Ultra Tape – und was du zum Abspielen brauchst
Analogue Productions bringt diese Aufführung in der Reihe Ultra Tape heraus: ein Viertelzoll-Band mit 15 ips und IEC-Entzerrung, in Zweispur-Stereo (Halbspur). Jede Kopie entsteht in Echtzeit von einer Kopie des analogen Originalmasterbands, überspielt auf einer ATR-modifizierten Ampex-Maschine mit Flux-Magnetköpfen, geliefert in einem eigenen Schuber.
Zum Abspielen brauchst du eine Bandmaschine, die 15 ips läuft und zwei Spuren liest. Die Tracklist folgt den vier Abschnitten der Originalausgabe, und das Format lässt die Schritte weg, die eine Schallplatte zwischen Masterband und Rille nimmt.
Kundenfrage: Analogue Productions in Europa kaufen
Beteiligte Musiker
Genannte Solisten, Dirigenten und Ensembles. Einzelne Orchestermitglieder sind in den Albumcredits nicht vollständig namentlich ausgewiesen.
- Charles MunchDirigat
- Boston Symphony OrchestraOrchester
- Berj ZamkochianOrgel
- Leo LitwinKlavier
- Bernard ZigheraKlavier
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