Fritz Reiner – Festival

Ein Fest der Kontraste mit Fritz Reiner

Ein Konzertprogramm muss nicht aus einem einzigen großen Werk bestehen, um eine unverwechselbare Handschrift zu tragen. Festival versammelt sechs Orchesterstücke von fünf Komponisten und macht gerade aus ihrer Verschiedenheit einen Zusammenhang. Dmitri Kabalewski, Peter Tschaikowski, Alexander Borodin, Modest Mussorgski und Michail Glinka begegnen sich in einem Programm, das zwischen Opernbühne, Marsch und orchestraler Fantasie wechselt. Fritz Reiner und das Chicago Symphony Orchestra bilden den gemeinsamen Mittelpunkt. Wer diese Aufnahme auflegt, kann einem großen Orchester dabei folgen, wie es innerhalb kurzer Zeit seinen Tonfall, seine Gewichtung und seine Art zu erzählen verändert.

Der Titel Festival passt zu dieser Anlage, sollte aber nicht als Ortsangabe missverstanden werden. Hier liegt kein dokumentierter Mitschnitt eines Festivals vor, sondern ein RCA-Living-Stereo-Album mit dem Chicagoer Orchester. Das ursprüngliche Programm erschien unter LSC-2423. Richard Mohr wird als Produzent, Lewis Layton als Toningenieur genannt; Louis Biancolli schrieb die Begleittexte. Die Namen verbinden diese Platte mit der Geschichte jener RCA-Aufnahmen, die Orchester und Dirigenten zugleich als künstlerische Persönlichkeiten und als räumlich erfahrbare Ensembles festhielten. Ein exaktes gemeinsames Sitzungsdatum wird aus diesen Credits jedoch nicht abgeleitet.

Der Reiz der Auswahl liegt auch darin, dass große Wirkung hier verschiedene Formen annehmen darf. Eine rasch vorüberziehende Ouvertüre verlangt eine andere Aufmerksamkeit als ein ausgedehnter Marsch; eine knapp zweiminütige Miniatur kann zwischen dramatischen Nachbarn einen eigenen Maßstab setzen. Dadurch eignet sich Festival sowohl für den vollständigen Durchlauf als auch für die konzentrierte Begegnung mit einem einzelnen Stück. Für Sammler von Reiners Chicagoer Aufnahmen ist es eine Ergänzung zu den großen Sinfonien und Tondichtungen: dieselbe Partnerschaft unter anderen Bedingungen, mit schnellen Wechseln und musikalischen Charakteren, die keine lange Vorrede benötigen.

Sechs Stücke und fünf verschiedene musikalische Welten

Den Anfang macht die Ouvertüre zu Kabalewskis Oper Colas Breugnon, op. 24. Schon die Aufgabe einer Ouvertüre erklärt ihre besondere Spannung: Sie muss etwas eröffnen, einen eigenen Verlauf bilden und zugleich die Erwartung auf eine größere Bühnenwelt richten. Auf dieser Platte ist sie als selbstständiges Orchesterstück zu erleben. Danach folgt Tschaikowskis Slawischer Marsch, der mit seiner längeren Anlage ein anderes Gewicht in das Programm bringt. Die Reihenfolge gibt beiden Stücken Raum, ohne ihre Unterschiede einzuebnen. Das eine setzt einen Auftakt, das andere entfaltet einen größeren Weg zwischen charakteristischen Gesten und wiederkehrenden Gedanken.

Borodins Beitrag stammt aus dem dritten Akt von Fürst Igor: der Polowetzer Marsch. Diese Bezeichnung ist für die konkrete Platte wichtig. Die ebenfalls bekannten Polowetzer Tänze sind ein anderes Stück und stehen hier nicht an seiner Stelle. Der Marsch beschließt die erste Seite und setzt damit einen eigenen Endpunkt nach Kabalewski und Tschaikowski. Solche Einzelheiten mögen auf den ersten Blick wie Katalogarbeit wirken; beim Hören entscheiden sie darüber, welches Werk tatsächlich erwartet wird. Gerade ein bekanntes Opernwerk bringt häufig mehrere beliebte Orchesterausschnitte hervor, deren Namen im Gedächtnis leicht zusammenrücken.

Die zweite Seite beginnt mit Mussorgskis Eine Nacht auf dem kahlen Berge. Danach folgt Tschaikowskis Marche miniature aus der ersten Orchestersuite in d-Moll, op. 43, bevor Glinkas Ouvertüre zu Ruslan und Ludmilla das Programm abschließt. Die Miniatur ist damit kein beiläufiger Zusatz, sondern ein bewusst wahrnehmbarer Wechsel der Größenordnung. Zwischen zwei ausgedehnteren, stark profilierten Stücken erhält die kleine Form einen besonderen Platz. Dass Tschaikowski als einziger Komponist zweimal vertreten ist, erweitert diesen Vergleich noch: Ein einzelner Name kann hier für sehr unterschiedliche Aufgaben des Orchesters stehen.

Das Orchester als Erzähler wechselnder Charaktere

Ein guter Zugang zu dieser Platte ist, weniger nach einem durchgehend gleichen Klangbild zu suchen als nach den Veränderungen von Stück zu Stück. Wie beginnt eine neue musikalische Szene? Welche Instrumentengruppe setzt den ersten Akzent, und welche übernimmt danach die Führung? Bei einem Marsch lohnt es sich, neben dem regelmäßigen Schritt auch die darüberliegenden Linien zu verfolgen. Die Begleitung kann Stabilität geben, während die Melodie Spannung aufbaut oder sich von ihr löst. Solche Beziehungen lassen sich ohne Partitur entdecken und machen aus dem vertrauten Eindruck eines großen Orchesters eine Folge konkreter musikalischer Entscheidungen.

Mussorgskis Titel öffnet eine andere Vorstellungsebene. Die nächtliche Szene ist eine Einladung an die Fantasie, keine Verpflichtung, jede Wendung einer genau festgelegten Handlung zuzuordnen. Man kann ebenso gut den Kontrasten von Dichte und Auflockerung, von rascher Bewegung und zurückgenommenen Momenten folgen. Die Illustration zu diesem Stück greift die Berg- und Nachtvorstellung frei auf; sie behauptet weder eine historische Bühnenausstattung noch einen Aufnahmeort. Reiners Porträt steht daneben für den Musiker, der dieses Programm leitet. Bild und Musik dürfen einander begleiten, ohne dass eine erfundene Session zum vermeintlichen Dokument wird.

Das Chicago Symphony Orchestra ist als Ensemble belegt; einzelne Solisten oder Pultbesetzungen werden in den geprüften Albumcredits nicht vollständig genannt. Deshalb bleiben die hörbaren Leistungen der vielen Spieler im Text präsent, ohne nachträglich Namen aus allgemeinen Orchesterlisten einzusetzen. Beim Vergleich mit anderen Reiner-Platten kann gerade die kleinere Form aufschlussreich sein: Ein Übergang muss unmittelbar sitzen, ein neuer Charakter rasch erkennbar werden, eine kurze Steigerung ihre Proportion behalten. Festival bietet dafür sechs verschiedene Anlässe. Die Platte lebt von der gemeinsamen Arbeit eines Orchesters, dessen Aufgaben sich mit jedem neuen Titel verändern.

Das vollständige Programm auf einer Living-Stereo-LP

Die angebotene Ausgabe ist Analogue Productions AAPC 2423, eine Stereo-LP mit 33⅓ U/min. Der Herausgeber nennt Ryan K. Smith bei Sterling Sound für den Schnitt vom originalen Masterband, Gary Salstrom für die Galvanik und Quality Record Pressings für die Pressung. Diese Produktionskette gehört zur konkreten Wiederveröffentlichung, während Mohr und Layton für die historischen RCA-Aufnahmen stehen. Beide Ebenen sind für eine Sammlung interessant: die ursprüngliche künstlerische und technische Arbeit sowie die spätere Übertragung auf eine neue Schallplatte. Sie beschreiben unterschiedliche Schritte und sollten in den Credits getrennt bleiben.

Die aktuelle Herausgeberseite führt 180-Gramm-Vinyl; eine dokumentierte frühere Ausgabe derselben Katalognummer ist mit 200 Gramm verzeichnet. Deshalb ist das Gewicht allein kein verlässlicher Ersatz für die Prüfung der tatsächlich angebotenen Pressung. Sicher ist hier die Anlage als einzelne LP: drei Stücke auf jeder Seite, das vollständige sechsteilige Programm und nur ein Seitenwechsel. Wer gern mehrere kurze Orchesterwerke als zusammenhängenden Abend hört, erhält damit einen gut überschaubaren Ablauf. Die 33⅓-Ausgabe passt zu dieser Programmidee, weil sie die Folge der Kontraste auf zwei Seiten zusammenhält, statt jedem Werk einen eigenen technischen Auftritt zu geben.

Für Liebhaber russischer Orchesterliteratur, für Reiner-Sammler und für neugierige Hörer zwischen Oper und Konzertsaal besitzt diese Auswahl einen eigenen Platz. Sie verbindet die bekannte nächtliche Fantasie Mussorgskis mit einer kleinen Suite-Miniatur, einem Opernmarsch und zwei sehr unterschiedlichen Ouvertüren. Die Tracklist hält die Werkzuordnung genau fest; der Musikerblock benennt Reiner und das Chicago Symphony Orchestra, ohne unbelegte Einzelcredits zu ergänzen. So bleibt die Platte als konkretes Programm erkennbar und wird nicht zur beliebigen Sammlung berühmter Orchestereffekte. Du bestellst bei Michael 45 in Deutschland. Wir organisieren den US-Import und versenden aus Hilden.

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Beteiligte Musiker

Mitwirkende und dokumentierter Creditstand. Titelnummern beziehen sich auf die Tracklist.

• Fritz ReinerPorträtvorlage 1958DirigentMitwirkung: Alle sechs Werke
• Chicago Symphony OrchestraOrchesterMitwirkung: Alle sechs Werke; Einzelbesetzung nicht belegt

Richard Mohr: Produktion; Lewis Layton: Toningenieur; Louis Biancolli: Liner Notes. Sechs Werke; A3 ist der Polowetzer Marsch aus Fürst Igor, nicht die Polowetzer Tänze. Sessiondaten und Einzelbesetzung offen.

Auch als SACD: Festival