Sarah Vaughan – Sassy (Mono)

Sarah Vaughan und die Kunst der Ballade

Sassy ist ein vertrauter Beiname Sarah Vaughans. Als Albumtitel verspricht er Persönlichkeit – und die Aufnahme von 1956 zeigt, wie viel davon in einem sorgfältig gestalteten Lied liegen kann. Vaughan singt mit Hal Mooney and His Orchestra. Die Sessions finden am 1., 2. und 8. April in New York statt; noch 1956 erscheint das Album bei EmArcy. Zwölf Titel bilden ein Programm, in dem Geschichten von Nähe, Erinnerung und Enttäuschung unterschiedlich gewichtet werden. Der Zusammenhang entsteht durch die Sängerin.

Im Vergleich zum kleinen Ensemble ihres Albums mit Clifford Brown eröffnet das Orchester einen anderen Raum. Hal Mooney verantwortet Arrangements und Leitung. Damit bekommt Vaughan eine Umgebung, in der sich ein Lied über Farben, Übergänge und abgestufte Begleitung entwickeln kann. Die Stimme bleibt die Erzählerin, aber das Arrangement beeinflusst, wie ihre Geschichte beim Hörer ankommt. Es lohnt sich, diese Zusammenarbeit nicht nur als hübschen Rahmen zu betrachten: Sie ist ein Teil der Interpretation und ihrer emotionalen Wirkung.

Hal Mooneys musikalischer Rahmen

Ein Orchesteralbum verlangt andere Entscheidungen als eine Session mit wenigen Solisten. Die Begleitung muss Platz für Worte und Atem lassen und zugleich den Verlauf eines Liedes mitgestalten. Auf Sassy ist Hal Mooney für diese Aufgabe namentlich dokumentiert. Die einzelnen Orchestermusiker lassen sich aus der verfügbaren Quellenlage dagegen nicht zuverlässig auflisten. Das schmälert ihre Bedeutung nicht; es setzt lediglich eine Grenze dafür, welche Namen sich dieser konkreten Aufnahme seriös zuordnen lassen.

Beim Hören führt ein guter Weg von der Stimme in die Begleitung und wieder zurück. Welche Wendung bereitet das Orchester vor? Wo trägt Vaughan einen Gedanken über die erwartete Taktgrenze hinaus? Wann bekommt eine Pause Gewicht? Solche Details machen aus einem Standard eine persönliche Erzählung. Man braucht dafür keine theoretische Vorbildung. Es genügt, einem Lied seine Zeit zu lassen und wahrzunehmen, wie Vortrag und Arrangement zusammenarbeiten. Die Sorgfalt dieser kleinen Entscheidungen ist ein wesentlicher Teil der Anziehungskraft des Albums.

Von „Lush Life“ zu „Old Folks“

Mit Billy Strayhorns „Lush Life“ beginnt die Platte bei einem Lied, das besonders genaue Aufmerksamkeit für Sprache und melodischen Verlauf verlangt. „I’m The Girl“, „Shake Down The Stars“ und „I’ve Got Some Crying To Do“ führen das Programm weiter; „My Romance“ und „I Loved Him“ schließen die erste Seite. Die Auswahl lässt Vaughan unterschiedliche Perspektiven auf Liebe und Erinnerung einnehmen. Die Wirkung entsteht aus einzelnen Liedern, die sich gegenseitig beleuchten, ohne eine zusammenhängende Handlung behaupten zu müssen.

Die zweite Seite beginnt mit „Lonely Woman“. Es folgen „I’m Afraid The Masquerade Is Over“, „The Boy Next Door“, „Old Folks“, „Only You Can Say“ und „A Sinner Kissed An Angel“. Schon diese Nachbarschaften laden dazu ein, den Charakter jedes Stücks bewusst wahrzunehmen. Besonders reizvoll ist der Wechsel zwischen intimer Ansprache und größerer melodischer Geste. Wer Vaughan für ihre stimmliche Beweglichkeit schätzt, kann hier ebenso auf Zurücknahme achten: auf Stellen, an denen ein einfach gesetzter Ton mehr Gewicht bekommt als eine Verzierung.

Die Mono-Ausgabe der Acoustic Sounds Series

Diese Neuauflage unter der Nummer AEMA 512476 enthält das zwölfteilige Albumprogramm in Mono auf einer 180-Gramm-LP mit 33⅓ U/min. Mastering und Lackschnitt stammen von Ryan K. Smith bei Sterling Sound. Der Herausgeber nennt die originalen Analogbänder als Quelle. Zur Ausstattung gehören eine Pressung von Quality Record Pressings und ein Tip-on-Klappcover von Stoughton Printing. Die Betreuung der Neuauflage liegt bei Chad Kassem. Diese Angaben identifizieren die vorliegende EmArcy-Ausgabe innerhalb der Acoustic Sounds Series.

Die Qualität einer solchen Edition ist besonders dann sinnvoll, wenn sie der Musik wieder Aufmerksamkeit verschafft. Sassy eignet sich für einen Abend, an dem ein Lied vollständig wirken darf, bevor das nächste beginnt. Vaughan und Mooney geben dafür unterschiedliche Formen und Farben vor; die Verbindung entsteht beim Zuhören. Zwischen berühmten Standards und weniger ständig präsenten Titeln lässt sich eine Sängerin entdecken, deren Können nicht allein in Reichweite und Virtuosität liegt. Es liegt auch darin, einer Zeile einen unverwechselbaren menschlichen Ton zu geben.

Du bestellst bei Michael 45 in Deutschland. Wir organisieren den US-Import und versenden aus Hilden.

Mehr von Sarah Vaughan: Crazy and Mixed Up · How Long Has This Been Going On?

Beteiligte Musiker

Mitwirkende und dokumentierter Creditstand. Titelnummern beziehen sich auf die Tracklist.

• Sarah VaughanGesangMitwirkung: Album-Besetzung
• Hal MooneyArrangements, LeitungMitwirkung: Album-Besetzung
• Hal Mooney and His OrchestraOrchesterMitwirkung: Album-Besetzung

Sarah Vaughan (Gesang) mit Hal Mooney and His Orchestra; Arrangements und Leitung: Hal Mooney. Aufgenommen am 1., 2. und 8. April 1956; Originalausgabe EmArcy MG 36089 (1956). Die Einzelbesetzung des Orchesters sowie Produzent und Toningenieur sind nicht belegt. Diese Ausgabe (Acoustic Sounds Series, Mono): Mastering und Lackschnitt Ryan K. Smith, Sterling Sound; Pressung Quality Record Pressings, Klappcover Stoughton Printing (Herstellerangaben); Betreuung der Neuauflage Chad Kassem.