Ein Geiger, zwei musikalische Sprachen
Bruchs erstes Violinkonzert und Mozarts viertes lassen sich leicht unter „große Geigenmusik“ zusammenfassen. Spannender ist, was sie trennt. Bruch verlangt nach weit gespannten Linien und einem engen Zusammenhang zwischen Solist und Orchester. Mozart stellt andere Fragen an Gliederung, Bewegung und musikalische Rede. Mit Jascha Heifetz, Sir Malcolm Sargent und dem New Symphony Orchestra of London wird diese Gegenüberstellung zum eigentlichen Thema der Platte.
Die Werke liegen zeitlich fast neun Jahrzehnte auseinander. Mozart schrieb sein D-Dur-Konzert KV 218 im Jahr 1775, Bruch überarbeitete sein g-Moll-Konzert in den 1860er-Jahren. Die gemeinsame Besetzung schafft einen Bezugspunkt, an dem man die Unterschiede besonders gut verfolgen kann: derselbe Solist, aber zwei verschiedene Vorstellungen davon, wie eine Geige mit dem Orchester spricht.
Warum Bruchs erster Satz „Vorspiel“ heißt
Bruch bezeichnet den Beginn als „Vorspiel: Allegro moderato“. Das ist keine beiläufige Überschrift. Der Satz geht ohne Unterbrechung in das Adagio über und bereitet damit einen größeren Zusammenhang vor. Wer den Anfang nur als Auftakt zu den berühmten Melodien des langsamen Satzes hört, verpasst, wie eng beides aufeinander bezogen ist.
Die Werkgeschichte passt zu dieser Suche nach einer überzeugenden Form. Nach einer ersten Aufführung 1866 arbeitete Bruch das Konzert noch einmal grundlegend um; Joseph Joachim war dabei ein wichtiger Ratgeber und spielte die überarbeitete Fassung 1868 in Bremen. Das heute vertraute Konzert war also nicht von Anfang an fertig. Seine Selbstverständlichkeit ist das Ergebnis von Arbeit, Rückmeldung und Revision.
Mozart: Die Kadenz gehört auch zum Interpreten
In den Credits dieser Aufnahme wird Heifetz als Kadenzautor beim Mozart-Konzert genannt. Das ist ein kleines Detail mit großer Bedeutung. Die Kadenz lässt den Solisten nicht nur schwierige Stellen vorführen. Sie ist ein Raum, in dem er auf das zuvor Gehörte antworten und den Charakter des Satzes aus seiner eigenen Perspektive bündeln kann.
Auch der Schlusssatz verdient einen genaueren Blick. Seine Bezeichnung verbindet „Andante grazioso“ mit „Allegro ma non troppo“: unterschiedliche Bewegungsarten gehören ausdrücklich zur Form. Der Reiz liegt nicht allein in der Wiederkehr einer Melodie, sondern darin, wie sich die musikalische Haltung beim Wechsel verändert. Hier lässt sich besonders gut verfolgen, was Artikulation und Phrasierung an einer scheinbar übersichtlichen Struktur bewirken.
Eine Kopplung zum Vergleichen, nicht zum Bewerten
Es ist nicht nötig, zwischen Bruch und Mozart einen Sieger zu suchen. Die Platte gewinnt gerade dadurch, dass beide Werke andere Qualitäten der Geige beleuchten. Bei Bruch kann man dem langen Bogen über den Übergang ins Adagio folgen; bei Mozart den kleineren Richtungswechseln und dem Dialog zwischen Solo und Tutti.
Die 45-RPM-Ausgabe hält Bruchs Vorspiel und Adagio auf derselben Seite zusammen. Das Finale folgt auf Seite B, Mozart auf der zweiten LP. Diese konkrete Aufteilung respektiert am Beginn eine wichtige Verbindung im Werk. Beim Auflegen lässt sich daraus eine schöne Höridee machen: erst auf die große Linie achten, dann beim nächsten Durchgang die einzelnen Antworten des Orchesters verfolgen.
Mehr aus der Reihe: RCA Living Stereo Series
Mehr von Jascha Heifetz: Bruch: Scottish Fantasy / Vieuxtemps: Concerto No. 5
Kundenfrage: Analogue Productions in Europa kaufen
Serie: RCA Living Stereo – alle 25 Titel, Dirigenten und Solisten
Beteiligte Musiker
Genannte Solisten, Dirigenten und Ensembles. Einzelne Orchestermitglieder sind in den Albumcredits nicht vollständig namentlich ausgewiesen.
- Jascha HeifetzVioline
- Malcolm SargentDirigat
- New Symphony Orchestra of LondonOrchester
Rezensionen
Es gibt noch keine Rezensionen.