Charles Mingus – Mingus, Mingus, Mingus, Mingus, Mingus

Cinq fois Mingus : une musique familière prend une nouvelle forme

Le titre Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus ressemble à une signature appuyée. Musicalement, l’album offre toutefois quelque chose de plus intéressant qu’une simple répétition. Charles Mingus reprend son propre matériau en main, en change la forme et le place dans un ensemble plus vaste. Des thèmes familiers acquièrent de nouveaux noms ou de nouveaux contextes ; le passé est retravaillé plutôt que considéré comme achevé. Si vous connaissez certains de ses disques antérieurs, c’est une approche particulièrement enrichissante. Des contours familiers réapparaissent, mais un autre arrangement, une formation différente et un nouveau contexte révèlent tout ce qu’ils peuvent encore accueillir.

Les sept interprétations proviennent de deux séances new-yorkaises de 1963, produites par Bob Thiele pour Impulse!. Bob Hammer contribue aux arrangements et à l’orchestration, et Bob Simpson est crédité comme ingénieur du son. Cette collaboration compte. La musique de Mingus comprend davantage que des thèmes suivis de solos : les voix peuvent se chevaucher, une figure répondre à une autre ou la défier, et la couleur de l’ensemble appartient à la composition elle-même. Un groupe plus vaste ouvre d’autres possibilités qu’un petit quintette. En même temps, les personnalités de chacun doivent rester perceptibles pour que la densité soit autre chose qu’une accumulation sonore.

L’album peut donc être abordé comme un atelier de mémoire musicale. Des idées antérieures sont réunies sans être placées sous verre. Les liens de Mingus avec le blues, le gospel, Ellington et l’improvisation dans l’instant restent actifs. La seule composition qui ne soit pas de lui, Mood Indigo, appartient aussi à ce processus. Elle n’est pas simplement invitée par courtoisie parmi les pièces originales ; elle renvoie à une conception de la couleur instrumentale avec laquelle Mingus entretient une relation profonde. Dans une collection, le disque peut servir à la fois de porte d’entrée et de prolongement à l’exploration : un programme accessible dont les relations dépassent largement ses sept morceaux, mais dont l’intérêt musical immédiat ne dépend pas de la reconnaissance de chaque référence.

De II B.S. à Hora Decubitus : un catalogue en mouvement

II B.S. ouvre le disque avec un matériau précédemment connu sous le nom de Haitian Fight Song. Le nouveau titre encourage déjà à distinguer une composition de chacun de ses enregistrements. Un morceau peut rester reconnaissable sans qu’une seule version en épuise les possibilités. Si vous connaissez les deux, suivez le rôle de chacun dans l’ensemble : qu’est-ce qui porte l’idée centrale, où les réponses deviennent-elles plus denses et comment la formation élargie change-t-il la perspective ? Cette comparaison n’a pas à désigner un vainqueur. Elle révèle un compositeur qui considère sa musique comme une matière toujours vivante, sur laquelle il peut encore faire de nouveaux choix.

I X Love et Celia proviennent de la séance de janvier. Les sources écrites identifient différents antécédents à I X Love, dont Duke’s Choice, tandis que les notes d’accompagnement de Nat Hentoff renvoient à Nouroog. À l’écoute, il est plus utile de se concentrer sur cette interprétation particulière que de transformer la comparaison des noms en une filiation présentée comme incontestable. Celia occupe toute la deuxième face de cette édition à 45 RPM. Cela crée un espace d’écoute particulier dans le double album, donnant au morceau sa propre conclusion avant le retour des musiciens de la séance de septembre. La disposition physique devient un élément modeste mais perceptible de l’expérience.

La troisième face contient Mood Indigo et Better Get Hit in Yo’ Soul. Ce dernier renvoie à Better Git It in Your Soul sur Mingus Ah Um ; même les graphies changeantes rappellent les transformations de l’œuvre au fil du temps. Theme for Lester Young renoue ensuite avec Goodbye Pork Pie Hat. L’hommage au saxophoniste ténor a changé de nom sans être écarté. Hora Decubitus, lié à E’s Flat, Ah’s Flat Too de Blues & Roots, conclut le programme. Ces liens fournissent des repères utiles, mais l’album conserve un enchaînement indépendant. Il n’exige pas une discothèque Mingus complète pour être apprécié comme musique à part entière.

Deux séances, deux ensembles et les personnes qui les relient

La séance du 20 janvier 1963 produit I X Love et Celia. On y retrouve Rolf Ericson et Richard Williams aux trompettes, Quentin Jackson au trombone, Charlie Mariano au saxophone alto, Jay Berliner à la guitare et Dannie Richmond à la batterie. Jaki Byard tient le piano et Don Butterfield le tuba, tandis que Jerome Richardson et Dick Hafer enrichissent la palette des bois. Mingus est crédité à la contrebasse et, dans cette séance, également au piano. C’est un point de départ plus exact qu’une liste unique et indifférenciée qui semblerait faire participer chaque musicien à tous les morceaux.

Les autres morceaux présents ici est enregistré le 20 septembre 1963. Eddie Preston, Britt Woodman, Booker Ervin, Eric Dolphy et Walter Perkins occupent cette fois les rôles correspondants au sein de l’ensemble. Dolphy ne joue donc pas sur I X Love ni sur Celia. Ses instruments documentés pour septembre comprennent saxophone alto, flûte et clarinette basse, mais cela ne signifie pas que les trois sont entendus sur chaque morceau. Les autres instruments attribués à Hafer diffèrent aussi entre les deux dates. Ces détails aident à comprendre comment le disque peut posséder une conception globale cohérente tout en réunissant des couleurs et des combinaisons de personnalités différentes.

Pour une écoute attentive, essayez de suivre d’abord une figure d’ensemble, puis une seule voix instrumentale et enfin le mouvement de la basse. L’instrument de Mingus assure les fondations, mais peut aussi solliciter une réaction de la musique qui l’entoure. Le piano de Byard, les cuivres graves et les différents batteurs ouvrent d’autres perspectives. La tension intéressante se situe entre la structure composée et les caractères individuels des interprètes. Réduire l’album à une succession de solistes ne le rend pas plus clair ; n’entendre que la force collective est tout aussi incomplet. Une grande part de son attrait réside dans la relation entre ces niveaux. Une fois celle-ci apparente, une nouvelle écoute peut révéler d’autres liens tout en conservant les repères familiers des thèmes qui vous ont donné envie de revenir.

Analogue Productions : sept morceaux sur deux LP à 45 RPM

L’édition présentée ici est Analogue Productions AIPJ 54, un double LP stéréo à 45 RPM dans une pochette gatefold. Les crédits documentés de cette édition mentionnent Kevin Gray et Steve Hoffman pour la gravure des laques, Gray étant aussi mentionné pour le mastering. Ces crédits peuvent coexister et ne doivent pas être artificiellement réduits à un seul nom. À l’inverse, appliquer automatiquement les standards de production d’une série actuelle à cette publication plus ancienne serait imprécis. Ni le nom de l’usine de pressing ni les détails de la chaîne de fabrication n’ont donc été repris d’autres éditions Analogue Productions sans rapport avec celle-ci. La description concerne ce double album précis et les détails établis à son sujet.

L’enchaînement place II B.S. et I X Love sur la face A, Celia seul sur la B, Mood Indigo et Better Get Hit in Yo’ Soul sur la C, et Theme for Lester Young avec Hora Decubitus sur la D. Freedom n’est pas inclus. Ce morceau apparaît sur des rééditions augmentées et explique un crédit de voix parlée pour Mingus qui ne doit pas être transféré aux sept interprétations présentes ici. Cette édition n’est ni un programme CD augmenté ni un LP unique à 33⅓ RPM, quoi que puisse suggérer une catégorie de catalogue trop générale. Garder ces distinctions visibles participe au choix du bon disque pour une collection.

La répartition en 45 RPM offre des faces courtes et davantage de place pour la gravure, tout en exigeant des changements de face plus fréquents que le simple album original. Une édition à 33⅓ RPM bénéficiant d’un bon mastering reste pertinente si vous préférez de longues séquences ininterrompues. Ici, choisir cette édition, c’est opter pour sa présentation en quatre parties. Le propos musical reste le regard que Mingus porte sur son propre travail : le souvenir devient un nouveau départ, porté par des musiciens exceptionnels dont les contributions peuvent être identifiées avec précision. Vous commandez chez Michael 45 en Allemagne. Nous assurons l’importation depuis les États-Unis et l’expédition depuis Hilden.

Également dans une autre édition : Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus

Autres disques de Charles Mingus : The Clown · Oh Yeah

Musiciens

Participants et état des crédits documentés. Les références aux morceaux correspondent à la liste des titres.

• Charles MingusPortrait individuel existant ; ne représente pas la séancecontrebasse ; piano à la séance de janvierParticipation : Les deux séances ; les sept pistes
• Jaki ByardPortrait existant · 1965pianoParticipation : Les deux séances ; les sept pistes
• Richard WilliamstrompetteParticipation : Les deux séances ; les sept pistes
• Don ButterfieldtubaParticipation : Les deux séances ; les sept pistes
• Jerome RichardsonPortrait individuel existant ; ne représente pas la séancesaxophones soprano/baryton, flûteParticipation : Les deux séances ; les sept pistes
• Dick Hafersaxophone ténor, flûte ; hautbois en janvier, clarinette en septembreParticipation : Les deux séances ; les sept pistes
• Bob Hammerarrangements, orchestrationParticipation : Les deux séances ; les sept pistes
• Rolf EricsonPortrait existant · 1955trompetteParticipation : 20 janvier 1963 · A2, B1
• Quentin JacksontromboneParticipation : 20 janvier 1963 · A2, B1
• Charlie MarianoPortrait existant · fin des années 1970saxophone altoParticipation : 20 janvier 1963 · A2, B1
• Jay BerlinerguitareParticipation : 20 janvier 1963 · A2, B1
• Dannie RichmondPortrait individuel existant ; ne représente pas la séancebatterieParticipation : 20 janvier 1963 · A2, B1
• Eddie PrestontrompetteParticipation : 20 septembre 1963 · A1, C1, C2, D1, D2
• Britt WoodmantromboneParticipation : 20 septembre 1963 · A1, C1, C2, D1, D2
• Booker ErvinPortrait individuel existant ; ne représente pas la séancesaxophone ténorParticipation : 20 septembre 1963 · A1, C1, C2, D1, D2
• Eric DolphyPortrait existant · 1960saxophone alto, flûte, clarinette basseParticipation : 20 septembre 1963 · A1, C1, C2, D1, D2
• Walter PerkinsPortrait existant · vers 1963batterieParticipation : 20 septembre 1963 · A1, C1, C2, D1, D2

Sept morceaux issus de deux séances de 1963. Producteur : Bob Thiele ; ingénieur du son : Bob Simpson ; notes de pochette : Nat Hentoff. Les instruments sont indiqués par séance ; ils ne figurent pas tous sur chaque morceau. Freedom est exclu, donc aucun crédit de voix parlée. B1 Celia occupe seul la face B.