Clark Terry, Freddie Hubbard, Dizzy Gillespie Plus Oscar Peterson – The Alternate Blues

Pourquoi Norman Granz a décidé de faire entendre ces interprétations

The Alternate Blues révèle quelque chose du jazz par les circonstances de sa publication. Une séance d’enregistrement produit souvent davantage de matériau que ce qui apparaît sur le premier album. Certaines interprétations sont écartées parce qu’une entrée est manquée ou qu’une séquence se déroule autrement que prévu. Le producteur Norman Granz fait ici une exception à sa réticence à publier des prises alternatives. Comme l’explique l’éditeur, le jeu des trois trompettistes le convainc que ces versions méritent un public malgré les incidents survenus pendant les prises. La valeur d’un moment musical ne pouvait pas se mesurer à la seule absence d’accrocs dans son déroulement.

La rencontre a lieu aux Group IV Studios de Los Angeles le 10 mars 1980. Dizzy Gillespie, Clark Terry et Freddie Hubbard rejoignent un quartet dirigé par Oscar Peterson, avec Joe Pass à la guitare, Ray Brown à la contrebasse et Bobby Durham à la batterie. La même séance donne aussi naissance à The Trumpet Summit Meets the Oscar Peterson Big 4. Publié par Pablo Today en 1982, The Alternate Blues offre un autre regard sur la rencontre. La distinction entre les deux titres d’album compte : ils sont issus de la même séance mais présentent des programmes différents, cette publication ultérieure répondant à un objectif éditorial particulier.

Pour les collectionneurs, ce parti pris est convaincant parce que la prise alternative devient le sujet central de l’album. Ce ne sont pas de simples bonus ajoutés après un enchaînement familier. Quatre interprétations de blues en forment le cœur, avant que d’autres morceaux n’élargissent la perspective sur les participants. La répétition permet de mieux percevoir les changements. Un cadre commun peut demeurer tandis que phrases, réponses et décisions prennent de nouvelles directions. Une forme accessible facilite le suivi de ces différences. Il n’est pas nécessaire de transcrire un solo pour s’impliquer ; remarquer une entrée ou le poids différent donné à une phrase fournit un point de départ utile.

Quatre approches du blues, suivies d’une autre conclusion

La première face contient Alternate One, Alternate Two et Alternate Three. Leurs titres simples concentrent l’attention sur le jeu. Un même cadre de blues relie ces trois interprétations au lieu d’en faire des récits sans lien, offrant une occasion d’écoute inhabituelle. Suivez une interprétation entière, puis écoutez les différentes relations dans la suivante. Qui prolonge une ligne ? Où un contraste émerge-t-il ? Que se passe-t-il lorsqu’une brève réponse suit une phrase plus longue ? L’intérêt naît des choix faits au sein de cette structure familière, sans exiger un nouveau thème pour commencer chaque rencontre ni un nouveau cadre pour établir son identité.

Alternate Four ouvre la face B. Le changement de face interrompt brièvement la succession des blues avant de la laisser continuer. Wrap Your Troubles in Dreams introduit ensuite un standard au titre bien défini, la chanson de Harry Barris, Ted Koehler et Billy Moll. Elle occupe une piste distincte avant qu’un Ballad Medley ne conclue le disque. Ce choix ne sert pas seulement à prolonger la durée du disque. Après le cadre répété du blues, des mélodies de chansons connues trouvent leur propre espace. La deuxième face passe donc d’une autre possibilité de comparaison à une autre forme de récit musical, changeant le point de référence de l’écoute.

Le medley réunit Here’s That Rainy Day, The Gypsy et If I Should Lose You. Avec Wrap Your Troubles in Dreams, ces chansons constituent les quatre standards que l’éditeur identifie comme matériau supplémentaire absent du premier album. La liste des titres conserve le medley comme une seule plage continue regroupant trois titres. Cette distinction explique pourquoi le nombre de titres peut sembler varier d’une liste à l’autre. Ce LP contient six pistes principales, la dernière incorporant trois chansons. Quatre versions de blues suivies du répertoire de standards donnent à la publication une forme réfléchie, plutôt que l’apparence d’un recueil disparate de matériau inutilisé.

Trois personnalités de souffleurs et quatre partenaires tout aussi importants

La réunion de Gillespie, Terry et Hubbard invite naturellement à prêter attention aux personnalités de chacun. Gillespie est crédité à la trompette, tandis que Terry et Hubbard sont mentionnés à la trompette et au bugle. Les crédits d’album consultés n’attribuent pas chaque instrument à chaque titre. Ils établissent le cadre partagé : trois souffleurs distincts se répondant au cours d’une même séance d’enregistrement. Écoutez l’attaque d’une note, la longueur d’une phrase ou l’équilibre entre mouvement et pause. Ces éléments permettent à la personnalité d’émerger sans exiger de traiter la rencontre comme un concours où un participant devrait gagner.

Oscar Peterson et Joe Pass réunissent deux instruments capables de fournir harmonie et lignes mélodiques. Le piano peut établir des accords ou développer une pensée ; la guitare peut soutenir, répondre et passer à son tour au premier plan. Ray Brown et Bobby Durham forment le tandem contrebasse-batterie qui soutient tout le groupe. Le « Big 4 » de Peterson est donc bien davantage qu’une unité d’accompagnement anonyme derrière les célèbres trompettistes. Ses quatre membres sont des personnalités musicales individuelles. Une deuxième écoute peut suivre cet accompagnement de plus près : comment le quartet prépare-t-il la place d’un autre soliste, et comment la continuité est-elle maintenue lorsque les souffleurs changent de direction ?

L’histoire de la publication accentue aussi la distinction entre une prise sans accroc et un moment musical convaincant. La décision de Granz ne signifie pas que toute irrégularité serait intrinsèquement précieuse. Sa sélection interroge ce qui méritait d’être préservé dans ces interprétations particulières. Dans une collection, le disque élargit l’idée d’enregistrement achevé : la prise initialement préférée n’est pas nécessairement la seule à révéler quelque chose d’important. Si vous connaissez ces musiciens dans d’autres ensembles, vous disposez d’un point de comparaison particulièrement utile. Ici, des approches familières peuvent être suivies dans un échange immédiat, le cadre commun facilitant la perception de certaines différences.

Doug Sax, Pablo et cette édition particulière à 33⅓ RPM

AAPJ 152 est une édition de la série de rééditions Pablo d’Analogue Productions, proposée sous la forme d’un LP stéréo de 180 grammes à 33⅓ RPM. L’éditeur crédite Doug Sax chez The Mastering Lab pour le mastering à partir de la bande master analogique originale, Quality Record Pressings pour le pressage et Stoughton Printing pour la pochette de type tip-on. Ces responsabilités précises identifient la production de cette édition. Le crédit de Sax doit rester attaché à ce titre lorsque l’on considère les publications Pablo voisines : la série comprend le travail de différents ingénieurs de mastering, et sa fabrication ne peut pas être réduite à un nom unique appliqué indistinctement au catalogue.

Les crédits historiques de production identifient Steve Williams pour la prise de son et Dennis Sands pour le remix. Phil Stern fournit les photographies, tandis que Sheldon Marks et Norman Granz sont associés à la mise en page et à la conception graphique. Ces détails appartiennent à l’histoire éditoriale du disque, la publication vinyle actuelle ajoutant sa propre étape de fabrication. La réédition documentée succède à une édition Analogue Productions antérieure. Ce lien n’implique pas que Sax ait réalisé une nouvelle gravure en 2024. De même, la documentation d’une numérotation sur une première partie du tirage ne promet pas que chaque exemplaire actuellement proposé porte un numéro.

Un seul LP présente le programme en deux longues séquences. Un changement de face sépare les trois premières prises de blues de la quatrième et des standards suivants. C’est une caractéristique pratique de l’édition, et non une affirmation universelle sur la supériorité d’une vitesse de lecture. Si vous vous intéressez aux différentes possibilités de l’improvisation, à trois souffleurs aux personnalités distinctes et au quartet de Peterson, le disque offre une rencontre au cadre particulièrement bien défini. Il récompense l’attention au processus de création d’une interprétation autant qu’au résultat qui subsiste sur le disque. Vous commandez chez Michael 45 en Allemagne. Nous assurons l’importation depuis les États-Unis et l’expédition depuis Hilden.

Question des clients : Acheter des disques Analogue Productions en Europe

Série : Pablo – les 30 disques, musiciens et le livre des sessions

Musiciens

Participants et crédits documentés. Les références aux morceaux correspondent à la liste des titres.

• Dizzy GillespieRéférence de portrait existante de 1974trompetteParticipation : Musiciens de l’album ; aucune répartition piste par piste documentée
• Clark TerryRéférence de portrait existante de 1964trompette, bugleParticipation : Musiciens de l’album ; aucune répartition piste par piste documentée
• Freddie HubbardRéférence de portrait existante de 1962trompette, bugleParticipation : Musiciens de l’album ; aucune répartition piste par piste documentée
• Oscar PetersonRéférence de portrait existante de 1977pianoParticipation : Musiciens de l’album ; aucune répartition piste par piste documentée
• Joe PassPortrait existant ; ne représente pas la séanceguitareParticipation : Musiciens de l’album ; aucune répartition piste par piste documentée
• Ray BrownRéférence de portrait existante de 1976contrebasseParticipation : Musiciens de l’album ; aucune répartition piste par piste documentée
• Bobby DurhambatterieParticipation : Musiciens de l’album ; aucune répartition piste par piste documentée

Group IV, Los Angeles, 10 mars 1980 ; publié en 1982. Norman Granz : producteur ; Steve Williams : ingénieur du son ; Dennis Sands : remix ; Phil Stern : photographie ; Sheldon Marks et Norman Granz : conception graphique. Sept musiciens de séance crédités ; aucune affirmation non étayée que chaque soliste joue sur chaque prise. Quatre prises de blues, Wrap Your Troubles in Dreams et un medley de ballades en trois parties. Doug Sax : gravure AP antérieure chez The Mastering Lab, et non nouvelle gravure réalisée en 2024.