Billie Holiday – All Or Nothing At All (Mono)

Zwölf Songs, viele Arten zu warten

Bei Billie Holiday kann ein bekannter Standard zum Gespräch werden. Auf All or Nothing at All stehen Ellington, Gershwin, Irving Berlin und Kurt Weill nebeneinander. Die Melodien bringen ihre eigene Geschichte mit. Holiday setzt den Schwerpunkt auf das Erzählen: Achte darauf, wann sie eine Phrase beginnt, wie lange sie einen Gedanken stehen lässt und was zwischen den Zeilen musikalisch passiert. Gerade die vertrauten Songs machen solche Entscheidungen nachvollziehbar.

Die Aufnahmen entstanden 1956 und 1957 in Los Angeles, unter der Betreuung von Norman Granz. Holiday singt mit einer kleinen Gruppe: Harry „Sweets“ Edison an der Trompete, Ben Webster am Tenorsaxofon, Barney Kessel an der Gitarre, Jimmy Rowles am Klavier und Alvin Stoller am Schlagzeug. Am Bass wechseln Joe Mondragon und Red Mitchell. Diese Namen sind keine beiläufigen Credits. Sie benennen die Partner, die auf eine Gesangsphrase antworten können, ohne den nächsten Vers zuzudecken.

Ein Album aus fünf Sitzungen

Zwei Termine im August 1956 fanden bei Radio Recorders statt, drei weitere im Januar 1957 in den Capitol Studios. Die Platte fasst damit eine Arbeit über mehrere Monate zusammen. Das hilft, das Album als Auswahl aus einer Aufnahmephase zu verstehen, statt sich eine einzige nächtliche Sitzung vorzustellen.

Vier Stücke stammen vom ersten Termin am 14. August: „Do Nothin’ Till You Hear from Me“, „Cheek to Cheek“, „Ill Wind“ und „Speak Low“. Hier spielt Mondragon Bass; auf den übrigen Aufnahmen ist Mitchell zu hören. Für den Einstieg bietet sich ein Vergleich zweier unterschiedlicher Songtypen an: das tänzerische „Cheek to Cheek“ und Weills „Speak Low“. Folge zunächst nur dem Gesang und dann der Begleitung. Wo wird der Puls ausdrücklich gespielt, wo bleibt er im Hintergrund spürbar?

Auch die Autoren erzählen mit

Hinter „I Wished on the Moon“ steht neben dem Komponisten Ralph Rainger die Schriftstellerin Dorothy Parker als Textautorin. „Sophisticated Lady“ führt zu Duke Ellington, „April in Paris“ zu Vernon Duke. Das Repertoire spannt einen Bogen zwischen Theater, populärem Song und Jazz. Holiday braucht dafür keine wechselnden großen Orchester: Die kleine Besetzung hält den Zusammenhang.

Webster und Edison geben dir zwei gut unterscheidbare Bläserstimmen, Kessels Gitarre eine weitere Möglichkeit, auf den Gesang zu reagieren. Hör einmal gezielt auf die Übergänge vom gesungenen Satz zur instrumentalen Antwort. Der Solist kann dann schon feststehen, bevor sein längerer Beitrag beginnt. So erschließt sich die Platte auch jenseits der berühmten Stimme als Zusammenarbeit erfahrener Musiker.

Die Acoustic-Sounds-Series-Ausgabe

Diese Verve-Ausgabe der Acoustic Sounds Series ist eine 180-Gramm-LP mit 33⅓ RPM in einer Klapphülle, gepresst bei Quality Record Pressings. Sie enthält zwölf Stücke. Als Quelle nennt der Herausgeber das originale Masterband. Die Katalognummer AVER 68452 bezeichnet diese Einzel-LP; die ebenfalls existierende 45-RPM-Doppel-LP ist eine andere Ausgabe. In der veröffentlichten Titelliste dieser Neuauflage eröffnet der Titelsong die zweite Seite.

Michael 45 lagert die Platte in Deutschland und versendet sie aus Hilden, sodass Kunden sie erhalten können, ohne einen eigenen US-Import zu organisieren oder auf die Zollabfertigung zu warten.

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Beteiligte Musiker

Dokumentierte Auswahl der beteiligten Musiker. Die Besetzung kann je Titel wechseln; die Liste erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit.