Des chansons familières, des décisions personnelles
Un standard familier vous donne un repère utile pour écouter Billie Holiday : une mélodie à laquelle rapporter ses décisions. All or Nothing at All réunit des chansons associées à Ellington, Gershwin, Irving Berlin et Kurt Weill. Écoutez le début d’une phrase, l’espace qui suit et la façon dont l’accompagnement porte la musique pendant que la chanteuse attend. Connaître un air peut faciliter la perception de ces détails.
Enregistré à Los Angeles en 1956 et 1957 avec Norman Granz, l’album place Holiday dans un petit ensemble. Harry « Sweets » Edison joue de la trompette, Ben Webster du saxophone ténor, Barney Kessel de la guitare, Jimmy Rowles du piano et Alvin Stoller de la batterie. Joe Mondragon et Red Mitchell se partagent la basse selon les séances. Chaque musicien offre un type différent de réponse à la voix. L’intérêt tient autant à ces échanges qu’aux solos individuels.
Cinq séances derrière une pochette
Deux dates d’enregistrement ont lieu à Radio Recorders en août 1956, suivies de trois aux Capitol Studios en janvier 1957. Ce recueil provient de plusieurs mois de travail, plutôt que de documenter une hypothétique séance nocturne unique.
La première séance, le 14 août, produit « Do Nothin’ Till You Hear from Me », « Cheek to Cheek », « Ill Wind » et « Speak Low ». Mondragon joue de la basse sur ces quatre interprétations ; Mitchell apparaît sur les autres. Essayez de passer des origines dansantes de « Cheek to Cheek » à « Speak Low » de Weill. Suivez d’abord Holiday seule, puis revenez à l’accompagnement. Remarquez où le rythme est énoncé directement et où les musiciens laissent de l’espace autour de lui.
Une parolière discrètement présente
La parolière de « I Wished on the Moon » est Dorothy Parker, qui travaille avec le compositeur Ralph Rainger. Ailleurs, « Sophisticated Lady » relie le programme à Duke Ellington, tandis qu’« April in Paris » mène à Vernon Duke. Chansons de théâtre et écriture populaire se rencontrent dans un ensemble de jazz dont la taille et les musiciens donnent sa continuité à l’album.
Webster et Edison fournissent deux voix d’instruments à vent contrastées, la guitare de Kessel offrant une autre façon de répondre à une phrase chantée. Suivez le relais de la chanteuse à l’instrumentiste : la conversation musicale commence souvent avant un solo formel. C’est une manière enrichissante d’entendre l’album comme un enregistrement d’ensemble, tout en portant à Holiday elle-même l’attention qu’elle attire naturellement. Les noms des crédits deviennent des participants que vous pouvez suivre d’une chanson à l’autre.
Cette édition Acoustic Sounds Series
La parution Verve Acoustic Sounds Series est un simple disque de 180 g à 33⅓ RPM, pressé chez Quality Record Pressings et présenté dans une pochette gatefold. Elle contient douze titres, l’éditeur indiquant la bande master originale comme source. La référence AVER 68452 identifie cette édition ; la parution séparée en double LP à 45 RPM possède d’autres caractéristiques. Dans l’ordre publié pour cette réédition, la chanson-titre ouvre la seconde face.
Michael 45 conserve le disque en Allemagne et l’expédie depuis Hilden, ce qui vous permet de l’obtenir sans organiser une importation individuelle depuis les États-Unis ni attendre le traitement douanier.
Autres disques de Billie Holiday : Lady In Satin · Body And Soul
Musiciens
Sélection documentée des musiciens participants. La formation peut varier selon les morceaux ; cette liste ne prétend pas être complète.
| Nom | Instrument / rôle |
|---|---|
| Billie Holiday | Chant |
| Harry « Sweets » Edison | trompette |
| Ben Webster | Saxophone ténor |
| Jimmy Rowles | Piano |
| Alvin Stoller | Batterie |
| Barney Kessel | Guitare |
