Ein eingespieltes Quintett und ein letzter Prestige-Herbst
Cookin‘ With The Miles Davis Quintet führt mitten in die Zusammenarbeit einer Band, deren Namen bald zu Grundpfeilern einer Jazzsammlung gehören werden: Miles Davis, John Coltrane, Red Garland, Paul Chambers und Philly Joe Jones. Für Prestige hält Rudy Van Gelder dieses Quintett in Hackensack fest, Bob Weinstock betreut die Aufnahmen. Die beiden großen Termine vom 11. Mai und 26. Oktober 1956 liefern Material für vier Alben: Cookin‘, Relaxin‘, Workin‘ und Steamin‘. Sie stehen am Ende von Davis‘ Prestige-Zeit und im Zusammenhang mit seinem Wechsel zu Columbia.
Für dieses einzelne Album ist eine Präzisierung wichtig: Sämtliche fünf Titel von Cookin‘ stammen vom 26. Oktober 1956. Die oft gemeinsam erzählte Geschichte der beiden Sessions bedeutet nicht, dass jede der vier Platten Material beider Tage enthält. Cookin‘ erschien 1957 als erste Veröffentlichung dieser Gruppe. Es bewahrt damit einen zusammenhängenden Ausschnitt aus einem Repertoire, das die Musiker als Band miteinander erarbeitet hatten. Die Stücke stehen nicht wie fünf voneinander unabhängige Studioprojekte nebeneinander; eine gemeinsame Sprache verbindet Ballade, Blues und bewegteres Material.
Davis muss in dieser Besetzung nicht ununterbrochen die Richtung vorgeben. Garland, Chambers und Jones schaffen eine Rhythmusgruppe, die den Solisten zugleich Halt und Reibung bietet. Coltranes Tenor bringt eine andere Artikulation und Dichte neben die Trompete. Gerade die Verschiedenheit der Stimmen macht die Band interessant: Zusammenhalt bedeutet hier nicht, dass alle dieselben Akzente setzen. Für das Hören ist es ergiebiger, den Übergängen zwischen den Musikern zu folgen, als jede Nummer nur als Folge großer Soli abzuhaken. Häufig erklärt bereits die Begleitung, warum eine solistische Wendung an genau dieser Stelle Wirkung entwickelt.
My Funny Valentine: die Kraft einer Quartettbesetzung
Am Anfang steht My Funny Valentine, die Komposition von Richard Rodgers und Lorenz Hart. Trotz des Quintettnamens auf dem Cover ist diese Aufnahme ein Quartett: John Coltrane spielt hier nicht mit. Miles Davis wird von Red Garland, Paul Chambers und Philly Joe Jones begleitet. Diese einfache Besetzungsinformation verändert die Perspektive. Die Trompete muss ihre Aussage nicht mit einer zweiten Bläserstimme teilen; zwischen ihr und dem Klavier entsteht ein unmittelbarer Bezug. Das Stück eröffnet die Platte mit Konzentration statt mit einer demonstrativen Vorstellung aller fünf Bandmitglieder.
Eine Ballade stellt andere Fragen als ein schnelles Stück. Wo endet eine Phrase wirklich? Wie lange bleibt ein Ton im musikalischen Gedächtnis, nachdem er verklungen ist? Wann führt Garland weiter, und wann lässt die Rhythmusgruppe den Vordergrund offen? Solche Hörfragen passen besonders gut zu diesem Beginn. Sie benötigen kein behauptetes Urteil über eine bestimmte Anlage oder Pressung. Die Gestaltung des Stücks selbst bietet genug Anlass, sich Zeit zu nehmen und die Verteilung von Melodie, Akkorden und Puls bewusst zu verfolgen.
Blues By Five erweitert anschließend das Geschehen zum vollständigen Quintett. Coltrane ist wieder dabei, und der deutlich längere Blues schafft Platz für die unterschiedlichen Stimmen. Die Gegenüberstellung mit der Eröffnungsballade erklärt einen wichtigen Teil des Albums: Davis präsentiert seine Band nicht in einer einzigen Haltung. Red Garland bleibt dabei ein eigenständiger Akteur. Sein Klavier verbindet rhythmische Präzision mit harmonischer Übersicht und ist sowohl Begleitung als auch solistische Stimme. Paul Chambers und Philly Joe Jones bilden dazu kein starres Raster, sondern eine bewegliche Grundlage, auf die Trompete und Tenor unterschiedlich reagieren können.
Fünf Titel, viele Möglichkeiten des Zusammenspiels
Sonny Rollins‘ Airegin bringt einen weiteren Charakter in das Programm. Schon der Wechsel vom ausgedehnten Blues zu diesem Stück fordert eine andere Aufmerksamkeit für Form und Bewegung. Mit Tune Up und When Lights Are Low folgen zwei weitere Stationen, die auf dieser SACD getrennt nummeriert sind. Der letztgenannte Standard stammt von Benny Carter und Spencer Williams. Die fünf Titel bilden also kein Album ausschließlich eigener Davis-Kompositionen. Gerade das gemeinsame Bearbeiten verschiedener Vorlagen macht sichtbar, wie stark ein Ensemble durch seine Spielweise erkennbar werden kann.
Es lohnt sich, bei einem Durchgang ganz bei der Rhythmusgruppe zu bleiben. Chambers‘ Bass legt nicht nur die Grundtöne aus, sondern verbindet die Abschnitte zu einer Linie. Jones kann einen Solisten antreiben, eine Wendung unterstreichen und den nächsten Einsatz vorbereiten. Garland sorgt für die harmonischen Bezugspunkte, ohne die Musik in eine starre Akkordfolge einzusperren. Beim nächsten Hören können Trompete und Tenor wieder in den Mittelpunkt rücken. Ihr Unterschied wird deutlicher, wenn man zuvor bewusst wahrgenommen hat, worauf beide reagieren.
Für Sammler besitzt Cookin‘ deshalb eine doppelte Funktion. Es ist ein eigenständiges, überschaubares Album mit einer sorgfältig zu unterscheidenden Quartettaufnahme am Anfang. Zugleich gehört es zu jenem größeren Prestige-Komplex, in dem dieses Quintett über mehrere Veröffentlichungen hinweg dokumentiert ist. Man kann es genießen, ohne sofort die ganze Vierergruppe besitzen zu müssen. Wer später ergänzt, erhält zusätzliche Perspektiven auf dieselbe Band und ihr Repertoire. Das macht die Aufnahme zu einem guten Bezugspunkt für eine Sammlung, die sich nicht nur an berühmten Titeln, sondern auch an musikalischen Beziehungen orientiert.
Die Kevin-Gray-Ausgabe als Hybrid-Mono-SACD
Hier geht es um CPRJ 7094 SA, die Hybrid-Mono-SACD von Analogue Productions aus der Prestige Mono Series. Das Mastering stammt von Kevin Gray bei Cohearent Audio. Die Ausgabe wird in einer kleinen LP-artigen Hülle präsentiert und ist von einer früheren Analogue-Productions-SACD desselben Albums zu unterscheiden. Bei dieser Aufnahme sind Albumname und Label allein deshalb keine vollständige Ausgabenbeschreibung. Katalognummer, Verpackungsform und Mastering helfen, die hier angebotene Veröffentlichung innerhalb der Wiederveröffentlichungen richtig einzuordnen.
Analogue Productions beschreibt die Mono-Reihe als von den originalen Mono-Masterbändern gemastert. Die Angabe bezeichnet den vom Herausgeber genannten Ausgangspunkt; eine bestimmte DSD-Auflösung oder ein bestimmter Wandler wird damit nicht zusätzlich zugesichert. Die Hybrid-Disc bietet eine CD-Schicht und eine SACD-Schicht. Erstere lässt sich auf einem gewöhnlichen CD-Spieler nutzen, während die SACD-Schicht ein dafür kompatibles Gerät voraussetzt. Das Programm bleibt mono. Die Aufnahme wird durch das moderne Trägerformat nicht nachträglich zu einer Stereo-Session.
Dies ist ausdrücklich eine optische Disc. Angaben wie 180-Gramm-Vinyl, 45 Umdrehungen oder eine QRP-Vinylpressung beschreiben andere Ausgaben und gehören nicht zu diesem Produkt. Die Tracklist enthält fünf einzeln geführte Nummern; die Musikerübersicht weist Coltrane den Titeln zwei bis fünf zu und lässt ihn bei My Funny Valentine korrekt aus. So bleiben Besetzung, Albumgeschichte und Edition auch im Detail stimmig. Du bestellst bei Michael 45 in Deutschland. Wir organisieren den US-Import und versenden aus Hilden.
Im Magazin: Miles Davis: Eine Geschichte in Platten
Auch als Mono-LP: Cookin‘ With The Miles Davis Quintet
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Künstlerseite: Alle Titel von Miles Davis
Kundenfrage: Analogue Productions in Europa kaufen
Beteiligte Musiker
Mitwirkende und dokumentierter Creditstand. Titelnummern beziehen sich auf die Tracklist.
- Miles DavisTrompeteMitwirkung: Alle 5 Titel
- Red GarlandKlavierMitwirkung: Alle 5 Titel
- Paul ChambersKontrabassMitwirkung: Alle 5 Titel
- „Philly“ Joe JonesSchlagzeugMitwirkung: Alle 5 Titel
- John ColtraneTenorsaxofonMitwirkung: Titel 2–5 · nicht auf My Funny Valentine
Titelnummern und Seitenangaben beziehen sich auf die Tracklist dieser Ausgabe.
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