Stan Getz and Charlie Byrd – Jazz Samba

Une salle d’église, une guitare et un saxophone ténor

Jazz Samba rapproche le ténor de Stan Getz et la guitare de Charlie Byrd dans un programme principalement issu de compositeurs brésiliens. L’enregistrement a lieu le 13 février 1962 au Pierce Hall de l’All Souls Unitarian Church, à Washington, D.C. Ce lieu précis appartient à l’histoire de l’album : une salle d’église plutôt que le cadre habituel d’un studio new-yorkais. Si vous souhaitez acheter Jazz Samba en vinyle, cette édition Acoustic Sounds Series contient ses sept pièces sur un LP stéréo de 180 grammes à 33⅓ RPM.

Les deux noms sur la pochette suggèrent déjà plusieurs entrées. Getz fournit la voix mélodique du ténor ; la guitare de Byrd est une partenaire à part entière. Les mélodies familières donnent un point d’entrée, les rapports instrumentaux un autre. Le souffle d’un instrumentiste à vent et l’attaque d’une corde pincée mettent les notes en mouvement différemment. Leur rencontre donne un centre de gravité clair, soutenu par un groupe plus large qui façonne l’environnement rythmique.

Six musiciens sont crédités. Aux côtés de Getz et Charlie Byrd figurent Gene Byrd, Keter Betts, Buddy Deppenschmidt et Bill Reichenbach. Gene Byrd est crédité à la guitare et à la basse, Betts à la contrebasse, Deppenschmidt et Reichenbach à la batterie. Une liste de musiciens ne doit pas se transformer implicitement en une description fixe de tous les instruments jouant à chaque instant. Ces crédits identifient les participants, tout en laissant leur répartition précise par titre non spécifiée.

Cette distinction invite à écouter davantage l’accompagnement. Jazz Samba ne se réduit pas à une séduisante mélodie de ténor sur un fond interchangeable. La guitare participe à la conversation et plusieurs instrumentistes nommés contribuent au-delà des deux leaders. Sept titres rendent le disque abordable sans réduire son effectif à deux célébrités. La rubrique ci-dessous garde donc les six participants visibles, avec leurs instruments documentés et les limites des informations par morceau.

Desafinado et trois autres perspectives sur la première face

Desafinado ouvre l’album. La composition d’Antônio Carlos Jobim introduit naturellement son univers. Pour ce LP, c’est toutefois cette interprétation précise qui compte avant tout : un enregistrement instrumental de la séance Getz-Byrd, plutôt qu’une version vocale ou de concert ultérieure du même titre. Une mélodie familière rend le disque accueillant, mais choisir un album détermine aussi quels musiciens l’interprètent et ce qui l’entoure dans le programme.

Vient ensuite Samba Dees Days, contribution personnelle de Charlie Byrd. C’est la seule composition qui ne soit pas écrite par des auteurs brésiliens, donnant à Byrd une seconde présence identifiable en plus de la guitare. La sélection associe des œuvres reprises par le groupe à une pièce née en son sein. Jazz Samba ne se réduit donc pas à un simple assemblage de titres familiers. Les sources du répertoire et leur ordre donnent au programme une forme propre.

O Pato, de Jayme Silva et Neuza Teixeira, est le titre le plus court de cette édition, environ deux minutes et demie. Une interprétation compacte parmi de longues pièces offre une autre perspective sur le groupe. Toutes les idées n’exigent pas le même espace. Un format court attire l’attention sur le caractère achevé d’une pièce ; des titres développés donnent aux contributions plus de temps. Cette variété justifie d’écouter la suite plutôt que d’écouter la face comme un fond sonore indifférencié.

Samba Triste, de Baden Powell et Billy Blanco, clôt la première face. Quatre compositions d’auteurs différents occupent ainsi la première moitié dans un cadre instrumental commun. Lors d’une écoute complète, suivre leurs contours mélodiques autant que leur caractère rythmique est enrichissant. Ce sont des pièces distinctes, pas des versions interchangeables d’une idée. Leurs différences contribuent autant à l’album que la constance des musiciens et du territoire exploré ensemble.

Sept pièces et six musiciens participants

La seconde face commence par Samba De Uma Nota So, de Jobim et Newton Mendonça. Elle se poursuit avec E Luxo So, d’Ary Barroso et Luiz Peixoto, puis Baia, également de Barroso. Cette face rapproche trois autres aspects du répertoire brésilien. Dépassant chacune six minutes, l’ouverture et la conclusion disposent de plus d’espace qu’E Luxo So entre elles. Cela donne à la face des proportions propres, préservées dans l’ordre complet du LP.

Les auteurs offrent des pistes utiles pour explorer davantage. Jobim et Barroso reviennent plusieurs fois, Baden Powell et Billy Blanco ajoutent un autre lien. Compositeurs et musiciens de séance doivent néanmoins rester distincts. Jobim ne devient pas pianiste supplémentaire de Jazz Samba parce que son nom accompagne une composition. C’est l’album instrumental d’un groupe précis ; son identité vient de la rencontre de ce groupe avec le matériau choisi.

Les distinctions internes comptent aussi. Charlie et Gene Byrd sont frères, pas deux façons de nommer le même guitariste. Gene est crédité à la guitare et à la basse. Bill Reichenbach est le batteur, et non le tromboniste homonyme de la génération suivante. Ces détails aident à situer précisément un disque dans une collection. Les accompagnateurs restent des personnes identifiables aux fonctions particulières, sans disparaître derrière la mention « avec section rythmique ».

Creed Taylor produit la séance, Ed Greene l’enregistre. Dom Cerulli écrit les notes ; Olga Albizu peint la couverture. La présentation visuelle a donc aussi une créatrice nommée. Ces contributions font partie de l’histoire de l’album mais se distinguent du travail des interprètes. Jazz Samba est à la fois une séance, un choix de répertoire et une parution à l’identité visuelle travaillée. Pour qui aime l’album comme objet complet, ces rôles ajoutent des centres d’intérêt au-delà des deux noms principaux.

L’édition Acoustic Sounds Series sur un seul LP

Cette réédition porte la référence AVER 83001 et paraît en 2023 dans la Verve/UMe Acoustic Sounds Series. Ryan K. Smith la grave chez Sterling Sound à partir des bandes analogiques originales. Quality Record Pressings fabrique le LP de 180 grammes ; Stoughton Printing fournit la pochette gatefold contrecollée. Le disque tourne à 33⅓ RPM. Il contient les sept titres de l’album, sans intégrer de suppléments ultérieurs ni d’autres interprétations des compositions familières.

Quatre pièces sur la première face et trois sur la seconde créent deux durées d’écoute abordables. Le format garde l’ordre de l’album et le laisse se déployer sans retournements fréquents. Nul besoin d’une promesse générale de supériorité technique pour identifier cette parution. Série identifiée, mastering documenté et programme complet sont plus utiles. Ils distinguent ce LP d’autres rééditions, compilations ou disques aux titres proches et aux répertoires communs.

Jazz Samba convient à qui veut explorer les rapports entre le jazz et le répertoire brésilien à travers une petite formation clairement identifiée. Une musique accessible n’appelle pas nécessairement une écoute distraite. On peut suivre d’abord le ténor, puis la guitare de Byrd ou les apports rythmiques. L’équilibre entre interprétations courtes et longues permet de choisir les faces complètes ou les compositions individuelles, avec un autre centre d’attention à la prochaine écoute.

Si Getz figure déjà dans votre collection, le titre complet est utile : Charlie Byrd est ici son partenaire. C’est une autre rencontre qu’avec un chanteur, un orchestre ou un autre guitariste. Effectif clair, lieu documenté et sept titres donnent une base concrète à cette distinction. Derrière le titre familier restent visibles un groupe particulier et une occasion précise d’enregistrement.

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Série : Verve – les 34 disques : voix, orgue et bossa nova

Musiciens

Participants et état de la documentation des crédits. Les références aux morceaux correspondent à la liste des titres.

• Stan GetzPortrait existant ; ne représente pas la séancesaxophone ténorParticipation : Musiciens de l’album ; étendue de la participation individuelle non précisée
• Charlie ByrdRéférence ultérieure : 1997guitareParticipation : Musiciens de l’album ; étendue de la participation individuelle non précisée
• Gene Byrdguitare, basseParticipation : Musiciens de l’album ; étendue de la participation individuelle non précisée
• Keter BettscontrebasseParticipation : Musiciens de l’album ; étendue de la participation individuelle non précisée
• Buddy DeppenschmidtbatterieParticipation : Musiciens de l’album ; étendue de la participation individuelle non précisée
• Bill ReichenbachbatterieParticipation : Musiciens de l’album ; étendue de la participation individuelle non précisée

Six musiciens d’après les crédits de l’album ; participation individuelle par titre non confirmée. Gene Byrd : guitare/basse, sans affirmation de jeu simultané. Bill Reichenbach est le batteur, et non son fils tromboniste. Creed Taylor : production ; Ed Greene : enregistrement ; Olga Albizu : peinture de couverture. Ryan K. Smith / Sterling Sound : mastering à partir des bandes analogiques originales ; QRP : pressing ; Stoughton : pochette.