Various Artists – The Wonderful Sounds Of Quality Record Pressings

Sechs Plattenseiten, die neugierig machen

The Wonderful Sounds Of Quality Record Pressings lädt zu einer ungewöhnlich weiten Reise durch den Analogue-Productions-Kosmos ein. Auf drei LPs stehen Jazz, Blues, Rhythm & Blues, Sängerinnen und klassische Musik nebeneinander. Die 2022 erschienene Zusammenstellung versammelt 27 Titel und verteilt sie auf sechs thematisch geordnete Seiten. Das gibt dem Wechsel zwischen einer einzelnen Stimme und einem großen Orchester eine klare Form. Wer einen musikalisch abwechslungsreichen audiophilen Vinyl-Sampler kaufen möchte, bekommt hier ein Programm, das Entdeckungen ebenso erlaubt wie das Wiedersehen mit vertrauten Namen.

Den roten Faden bildet die Auswahl von Chad Kassem. Sie führt durch Aufnahmen, deren Ausdruck sehr unterschiedlich organisiert ist: einmal durch eine markante Gesangsphrase, dann durch eine rhythmische Figur oder die Entfaltung eines Orchesterklangs. Reference Recordings ist bei der klassischen Auswahl beteiligt. Michael Fremer steuert Erläuterungen zu den einzelnen Titeln bei. Diese Verbindung von Musikprogramm und Hintergrundwissen macht aus dem Set zugleich einen Wegweiser zu den jeweiligen Künstlern und Originalalben.

Schon die erste Seite zeigt, wie viel Persönlichkeit in einer Stimme liegen kann. Rickie Lee Jones eröffnet mit Show Biz Kids und kehrt am Ende mit The Low Spark Of High Heeled Boys zurück. Dazwischen stehen Nancy Bryan, Susan Tedeschi und Myra Taylor. Jones rahmt damit eine Folge ein, in der unterschiedliche Auffassungen von Song, Charakter und Erzählung aufeinander treffen. Man muss sich nicht auf eine einzige Art von Vocal Jazz oder Bluesgesang festlegen, um dieser Seite folgen zu können.

Das Format unterstützt diese Neugier. Jede Seite bildet eine überschaubare Hörstrecke; nach dem Umdrehen beginnt ein anderes Kapitel. So lässt sich die Sammlung an einem langen Abend komplett erkunden oder über mehrere Tage hinweg entdecken. Die sechs Seiten verteilen sich auf fünf musikalische Bereiche, wobei dem Jazz die beiden letzten gehören. Diese Gewichtung ist sinnvoll: Gerade zwischen kompaktem Standard und ausgedehntem Live-Stück zeigt sich, wie unterschiedlich sich diese Musik auf einer Schallplatte entfalten kann.

Von der großen Bühne in den Bluesclub

Die Klassikseite verbindet vier Ausschnitte mit deutlich unterschiedlichen Besetzungen. Eiji Oue und das Minnesota Orchestra sind mit dem Dance Of The Tumblers aus Rimsky-Korsakows Snegurochka sowie dem Finale aus Strawinskys Feuervogel-Suite von 1919 vertreten. Dazwischen stehen Eugene Istomin, Gerard Schwarz und das Seattle Symphony Orchestra mit dem Andante aus Mozarts Klavierkonzert Nr. 21. Frederick Fennell und die Dallas Wind Symphony ergänzen Blues For A Killed Cat. Schon diese Folge lädt dazu ein, Orchesterfarben, Klavier und Bläser einmal unmittelbar nebeneinander zu betrachten.

Auf Seite C rückt die Sammlung näher an den Blues. Little Hatch beginnt mit Driving Wheel, gefolgt von Wild Child Butler und Jimmie Lee Robinson. Eomot RaSun, Big George Brock und Harry Hypolite vervollständigen diesen Abschnitt. Hier sind Namen versammelt, denen ein Sampler zusätzlichen Raum verschaffen kann: Man begegnet einer einzelnen Darbietung, lernt eine Stimme kennen und kann von dort weiterhören. Gerade für eine bereits große Plattensammlung liegt darin ein Reiz, der über das erneute Abspielen bekannter Vorführstücke hinausgeht.

Die R&B-Seite setzt dagegen auf einige sofort erkennbare Titel. I’ll Take You There von den Staple Singers steht neben Isaac Hayes’ Theme From Shaft und Jean Knights Mr. Big Stuff. Susan Tedeschi beschließt die Seite mit Rock Me Right und Just Won’t Burn. Damit verbindet das Programm prägnante Einzelhits mit zwei unmittelbar aufeinanderfolgenden Stücken derselben Interpretin. Wer ihren Beitrag auf der ersten Seite interessant findet, erhält später eine weitere Möglichkeit, sich mit ihrer Musik zu beschäftigen.

Diese Abfolge ist auch als Sammlung musikalischer Formen reizvoll. Ein Orchesterfinale stellt andere Fragen an die Aufmerksamkeit als ein Bluesstück; eine bekannte Bass- oder Rhythmusfigur lässt sich anders verfolgen als ein gesungener Text. Der Sampler schafft Platz für beides. Man kann den Fokus auf die Interpreten legen oder gezielt auf das Verhältnis von Stimme, Begleitung und Raum achten. Die wechselnden Aufnahmen behalten dabei ihre eigene Herkunft und werden nicht zu einer einzigen vermeintlichen Studiosession zusammengefasst.

Jazz zwischen Standard und großer Erzählung

Die fünfte Seite eröffnet Shelly Manne mit Poinciana aus Sounds Unheard Of!. Es folgt Alternate One aus The Alternate Blues, mit Clark Terry, Freddie Hubbard und Dizzy Gillespie. Drei Trompeter mit verschiedenen musikalischen Persönlichkeiten innerhalb einer Aufnahme sind bereits ein eigener Anlass zum genauen Zuhören. Danach verschiebt sich der Schwerpunkt zu Chet Baker mit September Song, Bill Evans mit My Foolish Heart und Wes Montgomery mit ‚Round Midnight. Bekannte Melodien verbinden diese Titel, ohne ihre individuellen Ausdrucksweisen einzuebnen.

Die Gegenüberstellung von Trompete, Klavier und Gitarre macht die Seite besonders zugänglich. Auch wer nicht regelmäßig Jazz hört, kann über die Melodien einsteigen und anschließend den Umgang mit einer Phrase verfolgen. Wo hält ein Interpret inne, wie wird eine Linie weitergeführt, wie viel Gewicht bekommt ein einzelner Ton? Solche Fragen brauchen keine Messplatte. Sie ergeben sich aus der Musik und machen wiederholtes Hören interessant, weil die Aufmerksamkeit beim nächsten Durchgang an einer anderen Stelle hängen bleibt.

Hugh Masekela erhält die letzte Seite mit Abangoma und dem rund zehnminütigen Stimela. Nach vielen kürzeren Begegnungen lässt das Programm damit einen längeren musikalischen Bogen zu. Das ist eine gute Entscheidung für den Abschluss eines solchen Sets: Die letzte Seite muss keinen schnellen Überblick mehr liefern. Sie gibt einer musikalischen Persönlichkeit und zwei zusammenhängenden Beiträgen Raum. Wer den Sampler als Ausgangspunkt für weitere Entdeckungen nutzt, findet hier einen besonders klaren Ansatz.

Auch zum Kennenlernen der eigenen Anlage ist diese Vielfalt interessant. Man kann auf Sprachverständlichkeit, die Abgrenzung von Instrumenten oder den Aufbau größerer Ensembles achten und bleibt dabei in einem richtigen Musikprogramm. Die Aufnahmen stammen jedoch aus unterschiedlichen Zusammenhängen; Klangunterschiede zwischen ihnen sind deshalb nicht automatisch Fehler der Wiedergabe. Gerade diese Verschiedenheit gehört zum Wert der Sammlung. Sie zeigt, wie viele Möglichkeiten eine Schallplatte hat, ohne eine einzige Klangästhetik zum Maßstab für alles zu erklären.

Die Analogue-Productions-Ausgabe

Die hier angebotene Ausgabe ist AAPP 147: drei Stereo-LPs mit 180 Gramm und 33⅓ Umdrehungen pro Minute. Sie ist von der ebenfalls erhältlichen SACD-Fassung zu unterscheiden. Kevin Gray wird für das Mastering mit AcousTech Mastering genannt; die Pressungsdokumentation führt sowohl Quality Record Pressings als auch Record Technology Incorporated auf. Das Cover stammt von Stoughton Printing. Die technischen Angaben beziehen sich auf diese konkrete Zusammenstellung, nicht pauschal auf jede frühere Ausgabe der enthaltenen Originalalben.

Für die Kaufentscheidung zählt vor allem, ob die Breite des Programms zur eigenen Art des Hörens passt. Wer einen Abend gern zwischen Gesang, Orchester, Blues und Jazz wandern lässt, findet hier viel Auswahl in einem zusammengehörigen Set. Wer ausschließlich ein bestimmtes Originalalbum sucht, kann den Sampler als Einstieg in dessen musikalische Umgebung nutzen. Die vollständige Tracklist macht vor dem Kauf sichtbar, welche Aufnahmen und Interpreten tatsächlich enthalten sind.

Die titelgenaue Interpretenübersicht unter dem Text hilft beim Weiterhören. Produktions- und Masteringcredits werden davon getrennt erläutert, damit ein Name am Schneidetisch nicht mit einem Musiker auf der Aufnahme verwechselt wird. So bleibt die Sammlung auch als Nachschlagepunkt brauchbar: vom einzelnen Stück zum Interpreten, vom vertrauten Namen zur nächsten Entdeckung. Drei LPs können auf diese Weise mehr sein als eine längere Titelfolge – sie können den Weg zu einer ganzen Reihe weiterer Platten öffnen.

Du bestellst bei Michael 45 in Deutschland. Wir organisieren den US-Import und versenden aus Hilden.

Kundenfrage: Analogue Productions in Europa kaufen

Beteiligte Musiker

Mitwirkende und dokumentierter Creditstand. Titelnummern beziehen sich auf die Tracklist.

• Rickie Lee JonesInterpretMitwirkung: A1, A5
• Nancy BryanInterpretMitwirkung: A2
• Susan TedeschiInterpretMitwirkung: A3, D4, D5
• Myra TaylorInterpretMitwirkung: A4
• Eiji OueDirigentMitwirkung: B1, B4
• Minnesota OrchestraEnsembleMitwirkung: B1, B4
• Eugene IstominKlavierMitwirkung: B2
• Gerard SchwarzDirigentMitwirkung: B2
• Seattle Symphony OrchestraEnsembleMitwirkung: B2
• Frederick FennellDirigentMitwirkung: B3
• Dallas Wind SymphonyEnsembleMitwirkung: B3
• Little HatchInterpretMitwirkung: C1
• Wild Child ButlerInterpretMitwirkung: C2
• Jimmie Lee RobinsonInterpretMitwirkung: C3
• Eomot RaSunInterpretMitwirkung: C4
• Big George BrockInterpretMitwirkung: C5
• Harry HypoliteInterpretMitwirkung: C6
• The Staple SingersEnsembleMitwirkung: D1
• Isaac HayesVorhandene Illustration; keine SessionabbildungInterpretMitwirkung: D2
• Jean KnightInterpretMitwirkung: D3
• Shelly ManneVorhandene Illustration; keine SessionabbildungSchlagzeugMitwirkung: E1
• Clark TerryPorträtvorlage: 1964TrompeteMitwirkung: E2
• Freddie HubbardPorträtvorlage: 1962TrompeteMitwirkung: E2
• Dizzy GillespieVorhandene Illustration; keine SessionabbildungTrompeteMitwirkung: E2
• Chet BakerInterpretMitwirkung: E3
• Bill EvansPorträtvorlage: 1964KlavierMitwirkung: E4
• Wes MontgomeryPorträtvorlage: 1959GitarreMitwirkung: E5
• Hugh MasekelaInterpretMitwirkung: F1, F2

Chad Kassem: Auswahl, ausführende Produktion und Begleittexte; Michael Fremer: titelbezogene Begleittexte; Kevin Gray / AcousTech Mastering: Masteringcredit der Ausgabe. QRP und RTI sind in der Pressungsdokumentation genannt; Stoughton Printing: Cover. Chip Kalback und Eliot Cusick: Fotografie. Die Tabelle nennt die ausgewiesenen Interpreten je Titel; vollständige Einzelbesetzungen sämtlicher Originalaufnahmen sind hier nicht dokumentiert.