Various Artists – The Wonderful Sounds Of Quality Record Pressings

Six faces qui invitent à la découverte

The Wonderful Sounds Of Quality Record Pressings propose un vaste voyage dans le catalogue Analogue Productions. Sur trois LP, jazz, blues, rhythm and blues, voix féminines et musique classique partagent un programme soigneusement organisé. Publiée en 2022, la compilation contient 27 titres répartis sur six faces thématiques. Cette structure donne un sens clair au passage d’une voix solitaire à un grand orchestre. Si vous cherchez un recueil audiophile sur vinyle réellement varié, cet ensemble associe noms familiers et belles occasions de découverte.

La sélection de Chad Kassem fournit le fil conducteur. Les enregistrements s’expriment différemment : par la forme d’une phrase vocale, l’insistance d’une figure rythmique ou les couleurs déployées d’un orchestre. Reference Recordings contribue à la sélection classique, tandis que Michael Fremer fournit des notes sur chaque titre. Programme et informations jointes créent ensemble une introduction utile aux artistes et aux albums dont proviennent ces interprétations.

La première face montre immédiatement à quel point une voix peut exprimer une personnalité. Rickie Lee Jones ouvre avec Show Biz Kids et revient à la fin avec The Low Spark Of High Heeled Boys. Entre ces deux interprétations viennent Nancy Bryan, Susan Tedeschi et Myra Taylor. Jones encadre ainsi une succession qui rapproche différentes approches du caractère, du récit et de la chanson. Nul besoin de se limiter à un seul style de jazz vocal ou de blues chanté pour apprécier ces liens.

Le format matériel encourage l’exploration. Chaque face constitue un chapitre d’écoute accessible, avec un autre cadre musical après le changement de disque. Vous pouvez parcourir la collection pendant une longue soirée ou répartir les découvertes sur plusieurs jours. Les six faces couvrent cinq univers musicaux, le jazz occupant les deux dernières. Cet espace supplémentaire est utile : la distance entre un standard concis et une longue interprétation en concert montre combien la musique peut se développer différemment sur le même support.

De la scène de concert au club de blues

La face classique réunit quatre titres aux ensembles sensiblement différents. Eiji Oue et le Minnesota Orchestra apparaissent dans la Danse des bouffons de Snegurochka de Rimski-Korsakov, ainsi que dans le finale de la suite de 1919 de L’Oiseau de feu de Stravinsky. Entre les deux figurent Eugene Istomin, Gerard Schwarz et le Seattle Symphony Orchestra dans l’Andante du Concerto pour piano nº 21 de Mozart. Frederick Fennell et le Dallas Wind Symphony ajoutent Blues For A Killed Cat. Ce seul enchaînement invite à considérer côte à côte couleur orchestrale, piano et instruments à vent.

La face C entre dans le blues. Little Hatch commence avec Driving Wheel, suivi de Wild Child Butler et Jimmie Lee Robinson. Eomot RaSun, Big George Brock et Harry Hypolite complètent cette partie. Ce sont précisément les rencontres qui rendent une compilation précieuse : une seule interprétation présente une voix et offre un point de départ pour prolonger l’écoute. Même dans une vaste collection, cette possibilité peut être plus enrichissante qu’une nouvelle occasion d’écouter un morceau de démonstration familier.

La face R&B se tourne vers plusieurs chansons immédiatement reconnaissables. I’ll Take You There des Staple Singers côtoie Theme From Shaft d’Isaac Hayes et Mr. Big Stuff de Jean Knight. Susan Tedeschi termine la face avec Rock Me Right et Just Won’t Burn. Le programme associe ainsi des succès individuels singuliers à deux titres consécutifs d’une même artiste. Si sa contribution à la première face retient votre attention, ces nouvelles apparitions permettent d’explorer à nouveau sa personnalité musicale.

L’enchaînement séduit aussi par la diversité des formes musicales. Un finale orchestral demande une autre attention qu’une interprétation de blues ; suivre une figure rythmique familière diffère encore de se concentrer sur un récit chanté. Ce recueil laisse place à toutes ces approches. Vous pouvez suivre les interprètes ou la relation entre voix, accompagnement et espace. Chaque enregistrement conserve ses origines, sans être présenté comme une partie d’une séance unique imaginaire.

Du jazz, de la mélodie familière au long récit

La cinquième face commence avec Poinciana de Shelly Manne, tiré de Sounds Unheard Of!. Vient ensuite Alternate One, issu de The Alternate Blues, avec Clark Terry, Freddie Hubbard et Dizzy Gillespie. Trois trompettistes aux identités distinctes dans une seule interprétation donnent déjà une raison d’écouter attentivement. L’attention se déplace ensuite vers September Song de Chet Baker, My Foolish Heart de Bill Evans et ‘Round Midnight de Wes Montgomery. Les mélodies familières relient les morceaux sans effacer la singularité des interprétations.

Le voisinage de la trompette, du piano et de la guitare rend cette face particulièrement accessible. Qui n’explore pas régulièrement le jazz peut commencer par les airs, puis suivre le traitement d’une phrase. Où l’interprète s’arrête-t-il ? Comment prolonge-t-il une ligne ? Quelle importance une seule note peut-elle prendre ? Ces questions naissent naturellement de la musique. Elles enrichissent aussi les réécoutes, car l’écoute suivante peut attirer l’attention sur un autre détail ou une autre relation.

Hugh Masekela occupe la dernière face avec Abangoma et les quelque dix minutes de Stimela. Après une succession de rencontres brèves, le programme laisse se développer un parcours musical plus long. C’est une conclusion efficace pour un ensemble de ce type. La dernière face n’a plus à fournir un panorama rapide ; elle peut donner à une personnalité musicale et à deux titres liés l’espace nécessaire. Pour qui utilise la compilation comme point de départ, elle indique une direction particulièrement claire pour poursuivre l’exploration.

Cette variété peut aussi aider à mieux connaître votre système de lecture. Intelligibilité des paroles, séparation des instruments et organisation d’un grand ensemble deviennent des points d’attention dans un programme musical agréable. Les enregistrements viennent toutefois de contextes différents : leurs différences ne signalent pas automatiquement un problème de lecture. Leur diversité fait partie de la valeur de la collection. Elle montre plusieurs approches du son enregistré sans proposer une seule esthétique comme norme de toutes les autres.

Cette édition Analogue Productions

L’édition proposée ici est AAPP 147 : trois LP stéréo de 180 grammes à 33⅓ RPM. Elle doit être distinguée de la version SACD. Kevin Gray est crédité au mastering chez AcousTech Mastering ; la documentation du pressage identifie Quality Record Pressings et Record Technology Incorporated. Stoughton Printing fournit la pochette. Ces détails concernent cette compilation précise et ne doivent pas être appliqués indistinctement aux éditions antérieures de tous les albums représentés.

La question la plus utile avant l’achat est de savoir si cette diversité convient à vos habitudes. Si une soirée entre voix, orchestres, blues et jazz vous attire, l’ensemble offre un choix considérable dans une collection cohérente. Si votre intérêt part d’un album original précis, le recueil peut vous en faire découvrir l’environnement musical. La liste complète permet de vérifier titres et interprètes avant de décider de sa place dans votre collection.

La liste des interprètes par titre, sous le texte de présentation, facilite aussi l’exploration. Production et mastering sont expliqués séparément, pour ne pas confondre le responsable de la gravure avec un musicien entendu. La compilation reste ainsi utile comme repère : d’un titre à un artiste, d’un nom familier à une découverte. Trois disques peuvent alors devenir plus qu’une longue liste de lecture : ils ouvrent la porte à plusieurs albums auxquels consacrer du temps.

Vous commandez auprès de Michael 45 en Allemagne. Nous organisons l’importation depuis les États-Unis et l’expédition depuis Hilden.

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Musiciens

Participants et état des crédits documentés. Les références aux morceaux correspondent à la liste des titres.

• Rickie Lee JonesinterprèteParticipation : A1, A5
• Nancy BryaninterprèteParticipation : A2
• Susan TedeschiinterprèteParticipation : A3, D4, D5
• Myra TaylorinterprèteParticipation : A4
• Eiji OuedirectionParticipation : B1, B4
• Minnesota OrchestraensembleParticipation : B1, B4
• Eugene IstominpianoParticipation : B2
• Gerard SchwarzdirectionParticipation : B2
• Seattle Symphony OrchestraensembleParticipation : B2
• Frederick FennelldirectionParticipation : B3
• Dallas Wind SymphonyensembleParticipation : B3
• Little HatchinterprèteParticipation : C1
• Wild Child ButlerinterprèteParticipation : C2
• Jimmie Lee RobinsoninterprèteParticipation : C3
• Eomot RaSuninterprèteParticipation : C4
• Big George BrockinterprèteParticipation : C5
• Harry HypoliteinterprèteParticipation : C6
• The Staple SingersensembleParticipation : D1
• Isaac HayesIllustration existante ; ne représente pas la séanceinterprèteParticipation : D2
• Jean KnightinterprèteParticipation : D3
• Shelly ManneIllustration existante ; ne représente pas la séancebatterieParticipation : E1
• Clark TerryPortrait de référence : 1964trompetteParticipation : E2
• Freddie HubbardPortrait de référence : 1962trompetteParticipation : E2
• Dizzy GillespieIllustration existante ; ne représente pas la séancetrompetteParticipation : E2
• Chet BakerinterprèteParticipation : E3
• Bill EvansPortrait de référence : 1964pianoParticipation : E4
• Wes MontgomeryPortrait de référence : 1959guitareParticipation : E5
• Hugh MasekelainterprèteParticipation : F1, F2

Chad Kassem : sélection, production exécutive et notes ; Michael Fremer : notes par titre ; Kevin Gray / AcousTech Mastering : crédit de mastering de cette édition. QRP et RTI apparaissent dans la documentation du pressage ; Stoughton Printing : pochette. Chip Kalback et Eliot Cusick : photographie. Le tableau identifie les interprètes crédités par titre ; les formations complètes de chaque enregistrement source ne sont pas documentées ici.