Sonny Boy Williamson – The Real Folk Blues

Ein Nachlass voller Gegenwart

Der Titel kann auf eine falsche Fährte führen. The Real Folk Blues zeigt Sonny Boy Williamson II mitten im elektrischen Chicago-Blues, mit Gitarren, Tasteninstrumenten und einer Rhythmusgruppe, die seine eigensinnigen Gesangszeilen auffängt. Chess stellte die zwölf Aufnahmen nach seinem Tod 1965 zusammen. Viele waren zuvor unveröffentlicht. Die Platte ist damit mehr als eine nachträgliche Best-of-Auswahl: Sie öffnete das Archiv und machte Musik zugänglich, die später zum festen Repertoire anderer Bands gehörte.

Gemeint ist Aleck „Rice“ Miller, nicht der frühere Chicagoer Musiker John Lee Williamson, der ebenfalls unter diesem Namen auftrat. Miller war durch die Radiosendung King Biscuit Time in Arkansas bekannt geworden, bevor seine Aufnahmen für die Chess-Familie und seine Europareisen ein weiteres Publikum erreichten. Auf dieser Sammlung steht die späte Chicagoer Arbeit im Mittelpunkt. Seine Stimme wirkt dabei wie ein Erzähler, der sein Gegenüber genau beobachtet und den nächsten Satz lieber einen Moment zurückhält.

Bekannte Songs vor ihrer Rockgeschichte

„Bring It On Home“ stammt von Willie Dixon. Bevor Led Zeppelin Teile davon aufgriffen, machte Williamson daraus eine konzentrierte Darbietung, in der Mundharmonika, Gesang und Begleitung ihre Aufgaben sorgfältig verteilen. Matt „Guitar“ Murphy gehört zur Besetzung dieser Aufnahme. Wenn du den späteren Rocktitel kennst, lohnt es sich, hier auf die Ruhe zwischen den Gesten zu achten. Die Wirkung entsteht aus Wiederholung und Erwartung, nicht aus einer ständig wachsenden Zahl von Instrumenten.

Eine andere Verbindung führt von „One Way Out“ zu den Allman Brothers. Ihre spätere Livefassung machte den Song einem großen Rockpublikum vertraut. Auf Williamsons Platte steht er neben „Trust My Baby“, „Sad to Be Alone“ und „Checkin’ Up on My Baby“. Letzteres war vor dieser Zusammenstellung nicht als Single erschienen. Solche Nachbarschaften verschieben den Blick: Du hörst die Stücke als Teile eines persönlichen Repertoires, bevor einzelne Titel durch ihre Nachfolger eine zweite Geschichte bekamen.

Die Kunst, einen Satz stehen zu lassen

Williamsons Mundharmonika führt den Gesang weiter, statt ihn einfach zu verdoppeln. Eine kurze Figur kann wie eine Nachfrage wirken, eine längere Phrase wie ein Kommentar. Dazu passt eine Begleitung, die beweglich bleibt. Über die verschiedenen Sessions hinweg begegnen dir Musiker wie Robert Lockwood Jr., Otis Spann, Willie Dixon und Fred Below. Es ist keine durchgehend identische Besetzung; gerade deshalb lohnt sich das Hören auf die wechselnden Antworten hinter derselben unverwechselbaren Stimme.

Auch die kleinen Titel erzählen viel über die Perspektive dieser Musik: Unzufriedenheit, Einsamkeit, Misstrauen und der Wunsch nach Nähe stehen dicht beieinander. Williamson braucht dafür keine ausladende Dramaturgie. Ein Akzent oder eine Pause reicht oft, um eine scheinbar gewöhnliche Zeile zu verändern. Seine Auftritte beim American Folk Blues Festival und die Zusammenarbeit mit britischen Gruppen halfen, diese Art des Blues nach Europa zu tragen. Die Studiostücke bewahren dabei seine eigene Zeiteinteilung, die sich keiner späteren Rockfassung unterordnen muss.

Diese Ausgabe

Die Ausgabe ACHE 49069 der Chess Acoustic Sounds Series enthält das Album auf einer 180-Gramm-LP mit 33⅓ U/min. Matt Lutthans masterte bei The Mastering Lab; der Herausgeber nennt die originalen analogen Bänder als Quelle. Die Pressung erfolgt bei Quality Record Pressings. Zur Ausstattung gehören ein Tip-On-Gatefold und die ursprünglichen Begleittexte von Willie Dixon. Die zwölf Titel entsprechen der klassischen Albumfolge, von „One Way Out“ bis „Too Old to Think“.

Serie: Chess Records – alle 10 Platten: aus Singles wurden Alben

Beteiligte Musiker

Dokumentierte Auswahl der beteiligten Musiker. Die Besetzung kann je Titel wechseln; die Liste erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit.