Rufus Reid Presents Caelan Cardello

Zwei Generationen, ein gemeinsamer Abend

Ein Kontrabass und ein Klavier lassen viel offen. Es gibt kein Schlagzeug, das den Puls ausdrücklich vorgibt, und keine Bläserstimme, die von vornherein die Rolle des Solisten besetzt. Auf Rufus Reid Presents Caelan Cardello wird diese Offenheit zum Ausgangspunkt einer Begegnung. Der erfahrene Bassist Rufus Reid und der junge Pianist Caelan Cardello spielen sechs Stücke im Duo, eingeleitet von einer gesprochenen Ansage. Die kleine Besetzung lenkt die Aufmerksamkeit auf das, was zwischen den beiden geschieht: Begleiten, Antworten, Platzgeben und gemeinsames Weiterführen einer Idee.

Reid, Jahrgang 1944, bringt eine lange Geschichte als Musiker und Lehrer mit. Zu seinen Wegmarken gehört die Arbeit mit Dexter Gordon nach dessen Rückkehr in die Vereinigten Staaten; über viele Jahre prägte er außerdem die Jazzausbildung an der William Paterson University. Cardello wurde 2000 geboren. Der Altersabstand ist groß, doch die Platte lässt sich nicht sinnvoll auf die Begegnung eines Lehrers mit einem Schüler reduzieren. Der Titel stellt einen jungen Pianisten vor, während die Musik von der aktiven Beteiligung beider Partner lebt.

Für Hörer, die Jazz gern über musikalische Persönlichkeiten entdecken, ist das eine reizvolle Ausgangslage. Man begegnet einem vertrauten Namen in einer überschaubaren Besetzung und kann zugleich einen jüngeren Musiker kennenlernen. Sechs Kompositionen bieten dafür unterschiedliche Ansatzpunkte, von Thad Jones und Cedar Walton bis zu Benny Golson und Tadd Dameron. Reid ist selbst als Komponist vertreten. Das Programm stellt die beiden nicht vor ein beliebiges Repertoire, sondern führt durch Stücke, die im Jazz viele Möglichkeiten für persönliche Gestaltung eröffnen.

Ein Konzertmitschnitt wird zum Anfang von Liam Records

Die Aufnahme entstand im Januar 2023 live beim New York Jazz Piano Festival im Klavierhaus in New York. Reid und Cardello hatten zuvor noch nie miteinander gespielt; erst nach den ersten beiden Stücken erzählte Reid dem Publikum davon. Cardello saß an einem Fazioli-Flügel. Aus einem kurzen Treffen vor dem Auftritt wurde so ein musikalisches Gespräch, dessen Beteiligte ihre gemeinsame Sprache erst vor den Zuhörern fanden. Damit bewahrt die Platte den Charakter einer Begegnung vor Publikum, auch wenn ihre spätere Herstellung mehrere sorgfältig getrennte Arbeitsschritte umfasst. Duke Markos verantwortet Aufnahme und Mischung. Der Mitschnitt wurde digital mit 24 Bit und 96 kHz bearbeitet; aus diesem Material entwickelte sich die LP. Dass ein Konzert auf Vinyl erscheint, macht seinen Ursprung nicht automatisch analog. Gerade bei dieser Veröffentlichung gehört die transparente Benennung des Weges zur Geschichte der Ausgabe.

Es war die erste Veröffentlichung von Liam Records, dem von Michael Fremer ins Leben gerufenen Label. Fremer ist als Executive Producer genannt, Robin Wyatt als Co-Produzent. Für Sammler, die Fremer vor allem als Autor und Kritiker kennen, ist dieser Rollenwechsel interessant: Hier begleitet er ein Projekt bis zur eigenen Schallplatte. Das Label ist dabei von Analogue Productions zu unterscheiden. Acoustic Sounds tritt als Vertriebsweg auf; die Veröffentlichung selbst trägt den Namen Liam Records und die Katalognummer ARF-1.

Auch hinter dem Labelnamen steckt eine kleine persönliche Geschichte. Liam ist der Name eines Cardigan Welsh Corgi; das Präfix „ARF“ greift das Hundegebell auf. In der dokumentierten Auslaufrille der zweiten Seite steht tatsächlich „WOOF!“. Solche Details sind keine Voraussetzung, um die Musik zu mögen. Sie machen aber sichtbar, dass diese Platte als eigenständiges Projekt gedacht ist, mit einer Identität, die vom Künstlergespräch auf der Bühne bis zur physischen Ausgabe reicht. Der Anfang eines Labels kann ebenso sammelwürdig sein wie ein weiterer Titel einer lange etablierten Reihe.

Ein Repertoire für Gespräch und Bewegung

Nach dem gesprochenen Intro, mit der Anmoderation des Konzertveranstalters Jim Luce, beginnt die Musik mit Thad Jones‘ Mean What You Say. Es folgen Cedar Waltons Bolivia und Paul Chambers‘ Whims of Chambers. Schon die Komponistennamen verbinden unterschiedliche Geschichten des Jazz. Bei dieser Besetzung lohnt es sich, die üblichen Erwartungen an Bass und Klavier gelegentlich zu vertauschen: den Bass als melodischen Gesprächspartner zu verfolgen und im Klavier darauf zu achten, wie rhythmische Orientierung und harmonischer Verlauf ineinandergreifen.

Die zweite Seite beginnt mit Reids It’s the Nights I Like. Danach stehen Benny Golsons Stablemates und Tadd Damerons If You Could See Me Now. Eine Eigenkomposition mitten in diesem Repertoire gibt dem Bassisten nicht nur über sein Instrument eine persönliche Stimme. Zugleich bietet die Abfolge verschiedene Möglichkeiten, einen musikalischen Gedanken zu entwickeln. Wer eines dieser Stücke aus einer größeren Besetzung kennt, kann hören, was sich verändert, wenn nur zwei Musiker die Aufgaben unter sich verteilen.

Das Fehlen eines Schlagzeugs ist dabei keine Lücke, die ausgefüllt werden müsste. Es verändert die Verantwortung für Zeitgefühl und Bewegung. Ein kurzer Basston, ein ausklingender Akkord oder eine Pause kann dadurch stärker hervortreten. Das Duoformat lädt dazu ein, auf Übergänge und Reaktionen zu achten, ohne sich auf die Suche nach einem einzigen spektakulären Moment zu beschränken. Für eine Sammlung bietet dieses Album gerade im Wechsel mit Trio-, Quartett- oder Orchesteraufnahmen einen anderen Maßstab: zwei Stimmen, deren Beziehung den Verlauf des Konzerts trägt.

Die 33⅓er-LP und ihre klar benannte Herstellung

Angeboten wird Liam Records ARF-1, im Acoustic-Sounds-Vertrieb unter ALIAM 81276 geführt. Die Ausgabe besteht aus einer 180-Gramm-LP mit 33⅓ Umdrehungen pro Minute. Auf Seite A stehen die Einführung und drei Musikstücke, auf Seite B die übrigen drei. Diese Aufteilung bewahrt einen übersichtlichen Konzertbogen auf zwei Seiten. Der Formatname gehört direkt zu dieser Ausgabe; er ist kein Anlass, aus der Drehzahl allein eine Aussage über ihre klangliche Qualität abzuleiten.

Bob Ludwig übernahm das Mastering auf Grundlage der hochauflösenden Digitaldateien. Matthew Lutthans schnitt die Lackfolien bei The Mastering Lab; die Auslaufrillen tragen „TML-M“ und „MCL“. Quality Record Pressings fertigte die Platten, Stoughton Printing die Tip-on-Hülle. Für die Erstauflage wurden 2.000 nummerierte Exemplare angekündigt. Diese historische Auflagenangabe ist von der Frage zu trennen, welches einzelne Exemplar heute geliefert werden kann. Die technische Kette ist ausdrücklich digital geprägt und wird hier nicht als AAA-Produktion beschrieben.

Im Mittelpunkt bleibt eine sorgfältig dokumentierte Duoaufnahme, die zugleich den Beginn eines neuen Labels markiert. Sie verbindet die Erfahrung eines Bassisten mit der Vorstellung eines jungen Pianisten und bietet ein Repertoire, das über die kleine Besetzung hinausweist. Die Beschaffung erfolgt als Sonderbestellung; eine Lieferfrist lässt sich daraus nicht ableiten. Du bestellst bei Michael 45 in Deutschland. Wir organisieren den US-Import und versenden aus Hilden.

Kundenfrage: Analogue Productions in Europa kaufen

Beteiligte Musiker

Mitwirkende und dokumentierter Creditstand. Titelnummern beziehen sich auf die Tracklist.

• Rufus ReidKontrabassMitwirkung: Alle sechs Musikstücke · A2–B3
• Caelan CardelloKlavierMitwirkung: Alle sechs Musikstücke · A2–B3
• Jim LuceAnmoderation; KonzertveranstalterMitwirkung: A1 · Intro

Gesang und Instrumente sind den oben genannten Titeln zugeordnet.