Der Solist kommt später
Beethovens Violinkonzert beginnt mit leisen Paukenschlägen. Bevor die Geige das Wort übernimmt, entfaltet das Orchester seine Gedanken ausführlich. Dieser Anfang legt fest, worauf es im D-Dur-Konzert op. 61 ankommt: Der Solist tritt in ein bereits begonnenes Gespräch ein. Jascha Heifetz, Charles Munch und das Boston Symphony Orchestra nahmen das Werk am 27. und 28. November 1955 in der Bostoner Symphony Hall auf. Unmittelbar zuvor hatten sie es dort auch im Konzert gespielt.
Die Aufnahme folgt damit auf eine gemeinsame Beschäftigung mit dem Werk vor Publikum. Munch war seit 1949 Musikdirektor des Orchesters; die Zusammenarbeit mit RCA prägte einen bedeutenden Teil seiner Bostoner Jahre. Heifetz bringt die Perspektive eines Geigers mit, dessen Ausbildung eng mit Leopold Auer verbunden war. Für diese Platte ist das mehr als eine biografische Randnotiz: Im ersten Satz spielt er die Auer-Heifetz-Kadenz. Die Verbindung zum Lehrer wird an einer zentralen Stelle der Musik ausdrücklich hörbar.
Eine Kadenz mit eigener Herkunft
Eine Kadenz gibt dem Solisten innerhalb des Konzerts einen freieren Raum. Das Orchester schweigt, und die Geige kann Motive aufgreifen, zuspitzen und neu verbinden. Heifetz verwendet hier Auers Kadenz in eigener Fassung. Wenn du andere Aufnahmen mit der häufig gespielten Kreisler-Kadenz kennst, bietet dieser Abschnitt einen konkreten Vergleichspunkt. Es geht um die musikalischen Entscheidungen des Interpreten: welche Gedanken er hervorhebt und wie er vom weitgehend allein gestalteten Abschnitt wieder zur gemeinsamen Bewegung zurückführt.
Beethoven schrieb sein einziges vollendetes Violinkonzert 1806 für Franz Clement, der die Uraufführung im Dezember desselben Jahres in Wien spielte. Einen wichtigen späteren Impuls für seine Verbreitung gab der junge Joseph Joachim 1844 mit einer Londoner Aufführung unter Felix Mendelssohn. Die heutige Selbstverständlichkeit des Werks im Konzertsaal verdeckt leicht diesen längeren Weg. Auf der Platte kannst du die Musik wieder als Abfolge von Entscheidungen hören, statt jede vertraute Wendung schon beim ersten Ton vorwegzunehmen.
Vom großen Bogen zum Tanz
Der erste Satz nimmt einen erheblichen Teil des Konzerts ein. Achte darauf, wie Themen zwischen Orchester und Solovioline wandern und wie die Geige auch innerhalb größerer Zusammenhänge ihre eigene Linie behält. Im Larghetto verändert sich die Aufmerksamkeit: Eine ruhigere Bewegung rückt kleine Verzierungen und das Verhältnis zwischen gehaltenen Orchesterklängen und der Solostimme nach vorn. Der Übergang ins Finale öffnet anschließend eine andere Welt. Das Rondo lebt von der Wiederkehr seines tänzerischen Hauptgedankens.
Diese drei Sätze verlangen unterschiedliche Formen der Konzentration. Beim Hören lohnt es sich, Munch und das Orchester bewusst einzubeziehen: Sie stellen Themen vor, verändern den Hintergrund und nehmen den Solisten wieder auf. Heifetz’ Kadenz ist ein markanter persönlicher Beitrag, aber die Aufnahme lässt sich nicht auf diese Stelle reduzieren. Ihr Gegenstand bleibt ein Konzert, in dem eine einzelne Geige lange Strecken mit einem ganzen Orchester teilt. Gerade die Wechsel der Zuständigkeit machen den Verlauf auch bei wiederholtem Hören ergiebig.
Diese Ausgabe
Die RCA-Living-Stereo-Ausgabe von Analogue Productions, AAPC 1992-45, verteilt das Konzert auf zwei 180-Gramm-LPs mit 45 U/min. Bernie Grundman wird für Mastering und Schnitt genannt; als Quelle führt der Herausgeber das originale Masterband an. Die Pressung erfolgt bei Quality Record Pressings, ein zweiseitiger Einleger gehört zur Ausstattung. Diese Ausgabe präsentiert die historische Stereoaufnahme aus Boston.
Mehr aus der Reihe: RCA Living Stereo Series
Mehr von Jascha Heifetz: Mendelssohn: Concerto In E Minor / Prokofieff: Concerto In G Minor
Kundenfrage: Analogue Productions in Europa kaufen
Serie: RCA Living Stereo – alle 25 Titel, Dirigenten und Solisten
Beteiligte Musiker
Dokumentierte Auswahl der beteiligten Musiker. Die Besetzung kann je Titel wechseln; die Liste erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit.
| Name | Instrument / Rolle |
|---|---|
| Jascha Heifetz | Violine |
| Charles Munch | Dirigat |
| Boston Symphony Orchestra | Orchester |
So hört Michael diese Ausgabe
Höreindruck · sinngemäß zusammengefasst
Michael hebt den dynamischen Kontrast hervor: Auf leise, ruhige Violinpassagen folgen kraftvolle Einsätze des Orchesters. Gerade dieser Wechsel macht die 45-RPM-Ausgabe für ihn besonders mitreißend.
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