Thelonious Monk Quartet Plus Two – At the Blackhawk

58,00 € TVA comprise

Ingénieur de mastering
Vitesse
33⅓ RPM
Source
Entièrement analogique (AAA)
Poids
180 grammes
Pressage
Quality Record Pressings
Genre
Jazz

En stock

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LabelAnalogue Productions
Numéro de catalogueAAPJ 1171
GenreJazz
Nombre de disques1
Date de sortieMay 17, 2024

Ce qu’apporte le nettoyage

Sur demande, nous lavons votre disque avant l’expédition dans notre machine à ultrasons Klaudio, puis nous le contrôlons à l’œil. D’après mon expérience, cela vaut aussi la peine pour les disques neufs : le pressage peut laisser des résidus, et un sillon propre ménage votre cellule.

Pour cela, nous ouvrons le film — le disque arrive lavé dans votre colis. À partir de 5 € par disque, selon l’album.

J’ai conscience et j’accepte que le disque soit sorti de son film d’origine (celui-ci est joint à la livraison).

UGS : AAPJ 1171 Catégories : , , ,

Une soirée en club avec un changement de musiciens

Le 29 avril 1960, une formation inhabituelle de Monk est enregistrée au Blackhawk de San Francisco. Charlie Rouse et John Ore sont rejoints par deux invités de la scène de la côte Ouest : le trompettiste Joe Gordon et le saxophoniste ténor Harold Land. Billy Higgins tient la batterie. Quartet Plus Two décrit bien le point de départ, mais un changement de dernière minute façonne aussi la soirée.

Shelly Manne était initialement prévu pour le projet, et des enregistrements avec lui avaient été réalisés la veille. Le producteur Orrin Keepnews et Manne concluent que cette association musicale n’a pas fonctionné comme ils l’espéraient. Higgins prend le relais. Ce LP présente le groupe de la soirée suivante ; les enregistrements avec Manne, publiés bien plus tard, ne font pas partie de son programme.

Thelonious Monk · 1960 · illustration d’inspiration historique
Thelonious Monk · 1960

Deux ténors et une trompette

Rouse, Land et Gordon donnent aux thèmes trois voix distinctes d’instruments à vent. Le piano de Monk évolue en relation avec elles, tandis que la contrebasse d’Ore et la batterie de Higgins soutiennent le sextette. Higgins avait récemment attiré l’attention au sein du quartet d’Ornette Coleman. Il entre ici dans l’univers de Monk, où la liberté musicale se développe dans un autre cadre d’écriture.

« Let’s Call This » et « Four in One » ouvrent l’album. Leurs thèmes invitent à prêter attention au passage entre écriture d’ensemble et voix individuelles. « I’m Getting Sentimental Over You », de George Bassman et Ned Washington, suit. Placer des compositions originales à côté d’un standard familier permet d’apprécier à quel point un groupe particulier peut changer notre regard sur une mélodie.

Deux saxophones ténor et une trompette · illustration d’inspiration historique
Deux saxophones ténor et une trompette

San Francisco Holiday porte aussi le nom de Worry Later

La seconde face commence par « San Francisco Holiday », également connu sous le nom de « Worry Later ». Les deux titres désignent la même composition de Monk. « ’Round Midnight » suit, avant qu’« Epistrophy » ne serve de bref thème de clôture. Le LP conserve un programme défini de six morceaux, sans les interprétations supplémentaires incluses dans les éditions CD ultérieures.

Les collectionneurs pourront être particulièrement attirés par la rencontre de Joe Gordon et Harold Land avec Charlie Rouse, plus familier aux auditeurs. Suivez les instruments à vent ensemble lors d’une écoute, puis tournez-vous vers la contrebasse et la batterie à la suivante. Une composition que vous pensez connaître peut devenir l’occasion d’une nouvelle découverte. L’album documente une nuit précise et une combinaison de musiciens qu’il ne faut pas simplement assimiler au quartet habituel de Monk.

Riverside sur un LP de 180 grammes

L’édition Analogue Productions, AAPJ 1171, tourne à 33⅓ RPM et présente l’album en stéréo. Kevin Gray a gravé les laques chez AcousTech. Les inscriptions documentées dans les sillons de sortie correspondent à celles du coffret Riverside Tenor Sessions de 1998, l’histoire de la gravure remontant à 1997. La parution individuelle ultérieure réutilise cette gravure pour un repressage.

L’éditeur indique la bande master analogique originale comme source, avec un pressing chez Quality Record Pressings et une pochette simple Stoughton de type tip-on. Cette édition rend la séance du Blackhawk disponible sur un LP individuel, sans nécessiter le coffret complet. Six morceaux, trois instruments à vent et un batteur appelé au pied levé donnent à cette rencontre son cadre historique particulier.

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Musiciens

Participants et état de la documentation des crédits. Les références aux morceaux correspondent à la liste des titres.

  • Thelonious MonkpianoParticipation : musiciens de l’album
  • Charlie Rousesaxophone ténorParticipation : musiciens de l’album
  • Harold Landsaxophone ténorParticipation : musiciens de l’album
  • Joe GordontrompetteParticipation : musiciens de l’album
  • John OrecontrebasseParticipation : musiciens de l’album
  • Billy HigginsbatterieParticipation : musiciens de l’album

Production : Orrin Keepnews. Sextette sur les six morceaux. Reice Hamel est crédité comme ingénieur du son ; Discogs mentionne également Ray Fowler.

Informations complémentaires

Poids 0,7 kg

Musiciens

Participants et état des crédits documentés. Les références aux pistes correspondent à la liste des titres.

  • Thelonious MonkpianoParticipation : Musiciens de l’album
  • Charlie Rousesaxophone ténorParticipation : Musiciens de l’album
  • Harold Landsaxophone ténorParticipation : Musiciens de l’album
  • Joe GordontrompetteParticipation : Musiciens de l’album
  • John OrecontrebasseParticipation : Musiciens de l’album
  • Billy HigginsbatterieParticipation : Musiciens de l’album

Production : Orrin Keepnews. Sextette sur les six morceaux. Reice Hamel est crédité comme ingénieur du son ; Discogs mentionne également Ray Fowler.


Face A

  • A1 · Let’s Call This
  • A2 · Four in One
  • A3 · I’m Getting Sentimental Over You

Face B

  • B1 · Worry Later
  • B2 · ‘Round Midnight
  • B3 · Epistrophy (Closing Theme)