Societa Corelli – Vivaldi: The Four Seasons

Treize instrumentistes à cordes, sans chef

Società Corelli, ensemble de treize instrumentistes à cordes sans chef, interprète les Quatre Saisons de Vivaldi. Cette formation resserrée signe l’album RCA publié en 1960. Enregistré en Italie, il réunit quatre concertos indépendants généralement entendus aujourd’hui comme un cycle. La date exacte d’enregistrement n’est pas établie avec certitude pour cette édition.

La taille et l’organisation de l’ensemble fournissent un point de départ concret. Suivez les échanges entre le violon solo et les entrées collectives. Vivaldi ne place pas simplement un air sur un accompagnement inchangé. Parfois le violon solo mène le jeu ; ailleurs, l’ensemble détermine le cours des événements. Les musiciens coordonnent ici ces responsabilités changeantes sans chef devant eux.

La partie de violon solo est créditée à Vittorio Emanuele. Le nom Società Corelli renvoie à Arcangelo Corelli, dont l’éditeur souligne l’importance pour le jeu des cordes en Italie. Le musicien qui donne son nom à l’ensemble n’est donc pas le compositeur des concertos. Petite distinction utile : Vivaldi fournit les œuvres, Corelli la référence historique qui donne son nom à l’ensemble, et les treize musiciens en font un enregistrement de leur époque. Sergio Marcotulli est documenté comme ingénieur du son de cette production italienne.

Un ensemble sans chef n’est pas automatiquement un groupe sur instruments anciens. Les informations disponibles ne justifient pas d’affirmer que les musiciens utilisent des cordes en boyau, des archets baroques ou un diapason historique précis. Le principe d’organisation documenté est intéressant en soi : coordination et transitions relèvent des instrumentistes. Pour un enregistrement des débuts de la stéréo, c’est un point de départ concret. Suivez les entrées communes, les réponses au violon solo et la longueur des conclusions sans laisser une étiquette décider du résultat d’avance.

L’édition stéréo RCA paraît sous LSC-2424, avec le LP mono LM-2424. Elle appartient à une période où les enregistrements font connaître Vivaldi à un public croissant. Ces quatre concertos n’ont pas toujours eu la place omniprésente qu’ils occupent aujourd’hui. Cela invite à découvrir cet ensemble d’autrefois dans son propre contexte, sans le hisser en référence définitive ni le rejeter comme dépassé à cause de son âge.

Quatre concertos issus d’un recueil de douze

Les Saisons sont publiées à Amsterdam en 1725 en tant que quatre premiers concertos d’un recueil de douze, portant le numéro d’opus 8. Un sonnet accompagne chacun de ces quatre concertos. L’auteur des poèmes n’est pas connu avec certitude. Ils côtoient une musique dont les images de nature sont explicitement indiquées en de nombreux endroits de la partition.

Chaque concerto comporte trois mouvements. Le Printemps est en mi majeur, L’Été en sol mineur, L’Automne en fa majeur et L’Hiver en fa mineur. Ce ne sont donc pas quatre mouvements d’une seule symphonie. Leurs formes tripartites rendent particulièrement judicieuse l’écoute complète d’une saison d’un trait.

Le recueil s’intitule Il cimento dell’armonia e dell’inventione, une confrontation ou mise à l’épreuve de l’harmonie et de l’invention. Le titre suggère une tension féconde. Les formes récurrentes unissent les concertos tandis que les idées descriptives soulèvent sans cesse de nouveaux défis. Chant d’oiseau, vent ou inquiétude avant l’orage sont aussi des questions de rythme, registre, répétition et contraste. Pour qui y entend surtout une séduisante évocation de la nature, ce rapport entre forme et invention renouvelle l’intérêt.

Les trois mouvements de chaque saison s’entendent comme plusieurs regards sur un même monde. Les mouvements rapides qui l’encadrent favorisent le mouvement et l’échange ; le mouvement lent central concentre l’attention sur moins d’événements. Notre liste place donc les douze mouvements sous leurs quatre concertos. C’est un repère utile lors d’une nouvelle écoute : suivre d’abord un concerto entier puis comparer les mouvements lents. Les deux approches reconnaissent l’organisation interne plutôt que de laisser les thèmes célèbres se fondre dans une seule pièce indistincte de Vivaldi.

Un chien, la chaleur estivale et des fêtards endormis

Les images dépassent les chants d’oiseaux et les orages. Dans le mouvement lent du Printemps, un chien qui aboie appartient à la scène décrite à côté de la musique. L’Été commence sous une chaleur accablante. Dans le mouvement lent de l’Automne, les fêtards se reposent. Ces indications permettent de remarquer de plus près certaines figures d’accompagnement et les changements dans le mouvement de la musique.

Vous pouvez garder les poèmes près de vous ou commencer par les seuls procédés musicaux. Quelle partie maintient une figure répétée tandis qu’une autre avance ? Quand le mouvement naît-il d’échanges courts, et quand d’une longue ligne soliste ? Les quatre concertos offrent différentes réponses. Même les auditeurs déjà familiers de leurs thèmes les plus connus peuvent suivre ces petits déplacements de responsabilité pour écouter les œuvres complètes avec une attention renouvelée. Les images naturelles sont des repères dans la composition, plutôt qu’une obligation de traduire chaque note en un récit fixe unique.

Le violon solo met ces responsabilités en évidence. Il garde une présence indépendante face au collectif puis y retrouve sa place. L’ensemble montre parallèlement comment l’accompagnement devient un événement autonome. Le chien du Printemps illustre directement une figure d’accompagnement répétée qui prend un rôle précis. Ce qui paraît accessoire appartient au récit. Inutile d’identifier chaque passage pour remarquer la relation changeante entre premier plan et arrière-plan.

L’enregistrement donne aussi une raison de mettre un moment de côté ce qui nous est familier. Reconnaître un thème peut inciter à simplement attendre la suite. Écoutez plutôt la réponse suivante : qui la joue, combien de temps dure-t-elle et quelle autre partie change son effet ? Avec treize instrumentistes à cordes, la collaboration se fait à une autre échelle que dans un grand orchestre symphonique. C’est une base de comparaison utile, pas un verdict universel de qualité. Cette interprétation peut ainsi laisser une impression qui lui est propre.

Pour une collection Living Stereo, cette production italienne représente donc davantage qu’un simple ajout aux titres familiers de Chicago ou Boston. Elle propose un autre effectif, un autre lieu et une coordination sans chef. La musique offre des repères familiers, l’histoire de l’enregistrement ouvre une voie distincte. Le LP convient ainsi à une première rencontre intégrale comme à un retour attentif à des œuvres bien connues.

L’édition à 33⅓ RPM : un album sur un LP

Cette édition Analogue Productions porte la référence AAPC 2424 et présente l’album sur un seul LP stéréo à 33⅓ RPM. Elle appartient à la deuxième série de rééditions RCA Living Stereo. L’éditeur identifie les bandes master originales à trois pistes comme source et crédite Ryan K. Smith chez Sterling Sound au remastering et à la gravure. Gary Salstrom est nommé pour les matrices métalliques et Quality Record Pressings pour la fabrication. Une pochette Stoughton contrecollée prolonge la présentation historique RCA. Ces détails propres à l’édition ne doivent pas être combinés avec ceux d’une version à une autre vitesse.

Le double LP disponible séparément, AAPC 2424-45, donne une face à chaque concerto. Ici, l’album occupe un disque et un seul changement de face divise l’ensemble du programme. C’est pratique pour écouter les saisons comme un programme continu dans une édition compacte. La répartition exacte des douze mouvements entre les deux faces n’est pas solidement établie dans la documentation de l’édition à 33⅓ RPM ; celle de l’édition à 45 RPM n’a donc pas été reprise. Musique et organisation des œuvres restent identiques ; les divisions physiques relèvent de l’édition.

Analogue Productions indique actuellement 180 grammes. Les premiers pressages numérotés de 2019 et certaines éditions ultérieures documentées étaient annoncés en 200 grammes. La référence seule ne donne donc pas le poids de chaque lot en stock. Aucune numérotation ancienne précise n’est promise. Les repères utiles sont Società Corelli, RCA LSC-2424, Analogue Productions AAPC 2424, stéréo, un LP à 33⅓ RPM et gravure de Ryan K. Smith. Ils permettent un choix délibéré sans confondre préférence de format et verdict anticipé sur l’interprétation. Vous commandez chez Michael 45, en Allemagne. Nous assurons l’importation depuis les États-Unis et l’expédition depuis Hilden.

Également dans une autre édition : Vivaldi : The Four Seasons

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Musiciens

Musiciens participants et état des crédits documentés. Les références aux morceaux correspondent à la liste des titres.

• Società Corelliensemble à cordes (sans chef)Participation : musiciens de l’album
• Vittorio Emanueleviolon soloParticipation : musiciens de l’album

Società Corelli sans chef ; Vittorio Emanuele : violon solo. Enregistré en Italie ; Sergio Marcotulli : ingénierie du son. Date et lieu précis non confirmés. Cette édition à 33⅓ RPM : Ryan K. Smith, Sterling Sound ; QRP. La liste des œuvres n’indique aucune répartition non vérifiée entre les faces du LP.