Miles Davis – Someday My Prince Will Come

Un titre familier et une réunion singulière de musiciens

Someday My Prince Will Come présente Miles Davis en 1961 avec une petite formation passant de standards familiers aux compositions originales. Six morceaux rapprochent trompette et ténor de la section rythmique de Wynton Kelly, Paul Chambers et Jimmy Cobb. Hank Mobley fait partie du groupe, John Coltrane contribue à deux titres. Si vous souhaitez acheter Someday My Prince Will Come en vinyle, il s’agit de l’édition Analogue Productions sur un LP de 180 grammes à 33⅓ RPM, distincte du double LP à 45 RPM.

La musique est enregistrée en mars 1961 au 30th Street Studio de Columbia à New York, puis l’album paraît chez Columbia la même année. Teo Macero produit ; Fred Plaut et Frank Laico sont crédités à l’enregistrement. Dans le cadre relativement intime du petit groupe, le programme explore plusieurs rapports entre mélodie, accompagnement et solos. Trois standards côtoient trois compositions de Davis. Cet équilibre dessine un programme clair sans imposer à chaque pièce le même but ni la même durée de développement.

La désignation Miles Davis Sextet associée à l’album ne décrit pas un effectif inchangé sur toutes les interprétations. Mobley et Coltrane participent au morceau-titre. Teo accueille Coltrane à la place de Mobley. Cette attribution, confirmée par le site officiel de Miles Davis, corrige une mention contradictoire d’une base de données de pressings. Ailleurs, la petite formation avec Mobley est le repère pertinent. La variation réelle est plus révélatrice que l’hypothèse d’un sextette identique sur tout le disque.

L’album permet donc la comparaison dans un cadre cohérent. Ce ne sont pas deux saxophonistes rencontrés dans des enregistrements sans lien assemblés sur une longue période, mais des musiciens entendus dans l’univers d’un même album. Kelly, Chambers et Cobb fournissent la fondation rythmique et harmonique. Leurs noms ne se réduisent pas à une note au bas des crédits des célèbres souffleurs. Leur travail continu rend les changements au premier plan intelligibles, assure la continuité et laisse les pièces développer leurs identités.

Kelly, Chambers et Cobb comme fondation commune

Wynton Kelly joue du piano, Paul Chambers de la contrebasse et Jimmy Cobb de la batterie. Les trois sont crédités sur les six morceaux du LP. Une section stable donne de la cohésion à un programme varié sans traiter toutes les chansons de la même façon. Un standard pose d’autres questions qu’une composition nouvelle ; une longue interprétation demande un autre développement qu’une ballade concentrée. Les responsabilités d’accompagnement changent avec la musique, même si les noms restent constants. Cette distinction mérite que l’on y prête attention.

Il est donc utile de détourner parfois son attention de la trompette. Comment la basse maintient-elle le mouvement ? Où le piano place-t-il une réponse et où laisse-t-il de l’espace ? Comment la batterie influe-t-elle sur le rapport entre immobilité et élan ? Ces questions mènent aux accompagnateurs sans réduire l’album à une démonstration technique. Dans un petit groupe, une décision se comprend souvent par sa relation à une autre : une entrée prend sens par ce qui la précède ou l’accompagne.

Mobley et Coltrane occupent des places différentes dans ce cadre. Le morceau-titre est leur repère commun ; Teo est l’autre participation documentée de Coltrane. Inutile de transformer cette relation en concours. Les pièces offrent plusieurs possibilités au ténor et chacun apporte sa propre approche du phrasé. Un collectionneur peut apprécier la rencontre dans l’histoire des groupes de Davis, mais la musique reste accessible sans connaissance détaillée de cette histoire.

Une autre distinction concerne les CD augmentés. Blues No. 2, avec Philly Joe Jones, ne figure pas parmi les six titres du LP proposé. Ce batteur ne figure donc pas dans la liste des musiciens de ce disque. Cet enregistrement compte dans l’histoire élargie des séances, mais ne doit pas être présenté comme inclus dans chaque publication du même titre. Le principe vaut aussi pour les versions alternatives. Le programme pertinent est celui réellement présent sur ce disque, donné intégralement ci-dessous dans son ordre sur les deux faces.

Du morceau-titre à I Thought About You

Someday My Prince Will Come ouvre la première face. La composition de Frank Churchill et Larry Morey introduit un programme où des mélodies familières servent de point de départ à l’interprétation jazz. Avec un peu plus de neuf minutes, le morceau-titre peut se développer et sa place en ouverture permet aussi de présenter les participants. Les deux ténors sont documentés ici. On peut suivre la mélodie, puis le déplacement des responsabilités entre solistes et section rythmique lorsque l’interprétation dépasse son énoncé initial.

Old Folks suit avec une autre chanson, écrite par Willard Robison et Dedette Lee Hill. Pfrancing complète la première face comme composition de Davis. La suite juxtapose une chanson familière, un autre standard et un original sans changement de face pendant une interprétation. Elle dessine une progression accessible que l’on peut suivre au fil des écoutes. La première face peut s’apprécier comme programme autonome tout en donnant envie de découvrir la suite sur l’autre face. La division physique rend cet ordre particulièrement reconnaissable.

La seconde face commence par Drad-Dog, passe par Teo et arrive à I Thought About You. Les deux premières sont de Davis ; la chanson finale appartient à Jimmy Van Heusen et Johnny Mercer. Teo prend le nom du producteur Teo Macero. Dépassant neuf minutes, ce morceau constitue un second point d’intérêt de longue durée. L’identification précise des musiciens est utile ici, car la contribution de Coltrane appartient spécifiquement à ce morceau. Un crédit mal placé masquerait une part importante de l’histoire musicale, plutôt que d’introduire une simple erreur administrative mineure.

I Thought About You conclut par un retour aux standards. Dans les six titres, chansons établies et compositions originales de Davis restent équilibrés. Plusieurs voies demeurent ouvertes : arriver par une mélodie connue ou par l’intérêt pour le groupe. Les deux mènent aux mêmes interprétations. Le disque n’a pas à représenter toute la carrière de Davis à la fois. Son caractère vient de ce programme, des musiciens qui y participent et de leur travail commun.

Le LP unique Analogue Productions à 33⅓ RPM

La référence AAPJ 8456 identifie cette édition. Elle présente les six titres originaux sur un LP de 180 grammes à 33⅓ RPM. Ryan K. Smith chez Sterling Sound est crédité à la gravure à partir de la bande analogique originale. Le pressing documenté est réalisé par RTI, et non QRP. Ce détail doit être vérifié pour l’édition concernée ; le seul nom Analogue Productions ne permet pas de déduire l’usine de fabrication. Une pochette gatefold contrecollée complète sa présentation physique.

Le disque unique répartit la musique sur deux faces de trois titres. Par rapport à quatre faces, la différence immédiate concerne le déroulement : un seul changement est nécessaire et chaque groupe de trois reste ensemble. Inutile d’en faire une hiérarchie de formats. Pour qui préfère deux sections longues, l’édition à 33⅓ RPM offre un choix clairement identifiable. Sa référence la distingue de la version à 45 RPM et des SACD.

Musiciens et titres sont tout aussi spécifiques à ce LP. Les suppléments CD ne sont pas ajoutés à son contenu et les prises alternatives ne sont pas présentées comme pistes supplémentaires. Ces distinctions comptent pour un titre souvent réédité, dont le nom seul n’identifie pas le programme exact vendu. Format, mastering, usine de fabrication et liste complète des titres fournissent ensemble une base fiable pour choisir. Ils clarifient le produit sans laisser la technique remplacer l’histoire musicale.

Someday My Prince Will Come convient à une collection suivant les petits groupes de Davis, mais aussi à une sélection de jazz accessible fondée en partie sur des chansons familières. Le jeu des musiciens offre beaucoup à explorer, tandis que le programme reste compact. Ces six pièces offrent plusieurs perspectives sur le même cercle de musiciens, notamment une rencontre intéressante, sans exiger de longues recherches historiques pour apprécier le disque.

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Musiciens

Musiciens et crédits documentés. Les références aux morceaux correspondent à la liste des titres.

• Miles DavisPortrait existant ; ne représente pas la séancetrompetteParticipation : musiciens de l’album
• Wynton KellypianoParticipation : musiciens de l’album
• Paul ChambersPortrait de référence : 1958contrebasseParticipation : musiciens de l’album
• Jimmy CobbPortrait existant ; ne représente pas la séancebatterieParticipation : musiciens de l’album
• Hank MobleyPortrait existant ; ne représente pas la séancesaxophone ténorParticipation : A1, A2, A3, B1, B3
• John ColtranePortrait existant ; ne représente pas la séancesaxophone ténorParticipation : A1, B2

Coltrane participe au morceau-titre et à Teo selon le site officiel de Miles Davis ; le crédit contradictoire Discogs pour B3 est corrigé. Philly Joe Jones joue uniquement sur Blues No. 2, absent de ce LP. Teo Macero : production ; Fred Plaut/Frank Laico : enregistrement. Ryan K. Smith / Sterling Sound : gravure à partir de la bande analogique originale ; RTI : pressing. Les suppléments CD ne sont pas inclus.