Une Angleterre faite de voix, d’images et de musique
Une voix solitaire ouvre Selling England by the Pound avant que la musique de Dancing with the Moonlit Knight ne se déploie progressivement. Cette entrée mène à un album qui relie de grandes structures à de petites observations. En 1973, Genesis imagine une Angleterre suspendue entre images héritées et monde moderne du commerce. La musique ne fournit pas un arrière-plan continu à cette idée. Voix, piano, flûte, guitares et couleurs changeantes des claviers ouvrent chacun une autre perspective. Sa cohérence sous-jacente apparaît à travers cette diversité.
Peter Gabriel, Tony Banks, Steve Hackett, Mike Rutherford et Phil Collins constituent la formation. Après la tournée Foxtrot, le groupe développe de nouvelles chansons et entre aux Island Studios de Londres en août 1973. John Burns produit avec Genesis, assisté par Rhett Davies. Leur cinquième album studio paraît en octobre. Il atteint la troisième place en Grande-Bretagne, tandis qu’I Know What I Like (In Your Wardrobe) fait connaître à un public plus large une chanson plus courte de ce vaste programme.
L’une des forces du disque est sa façon d’articuler différentes échelles. More Fool Me a besoin d’une voix et d’un accompagnement acoustique ; The Battle of Epping Forest déploie un récit densément peuplé. After the Ordeal se passe de chant, tandis qu’ailleurs les personnages et les images verbales de Gabriel déterminent le parcours. Une première écoute n’exige pas de déchiffrer chaque référence. Les voix instrumentales individuelles et les changements entre chansons concentrées et développements plus longs fournissent à eux seuls de nombreux repères.

Cinq personnalités et des rôles changeants
Les responsabilités instrumentales dépassent largement des fonctions fixes. Gabriel est crédité au chant, à la flûte, au hautbois et aux percussions. Banks joue des claviers et de la guitare douze cordes, Hackett des guitares électrique et à cordes nylon. Rutherford apporte basse, douze cordes et sitar électrique, tandis que Collins fournit batterie, percussions et chant. La pochette décrit donc un groupe dont les membres peuvent changer de rôle lorsqu’une pièce appelle une autre couleur. Ces crédits de l’album ne signifient pas que chaque instrument apparaît sur chaque morceau.
More Fool Me en offre un exemple particulièrement clair. Collins chante, accompagné par la guitare douze cordes de Rutherford. Son format resserré crée une intimité différente des pièces d’ensemble densément travaillées. Dans les compositions plus longues, l’instrumentation élargit considérablement la palette : orgue Hammond, Mellotron, Pianet, piano et ARP Pro Soloist appartiennent aux claviers de Banks à cette période. Leur effet ne tient pas seulement à un son reconnaissable. Faire passer un thème d’un instrument à l’autre peut modifier son caractère et la relation de l’auditeur avec lui.
Les contributions de Hackett méritent aussi l’attention au-delà du célèbre solo. La guitare à cordes nylon donne à After the Ordeal sa texture particulière, tandis que la guitare électrique façonne une longue ligne mélodique dans Firth of Fifth. La flûte est une autre voix dans le développement de cette pièce. Une écoute attentive peut suivre une idée musicale à travers différentes identités instrumentales. Les instruments font plus que soutenir le chant : ils portent eux-mêmes des parties du récit et contribuent à façonner les passages entre les sections.

De l’introduction au piano au retour de l’ouverture
Firth of Fifth commence avec Banks au piano avant de s’ouvrir sur l’un des grands arcs musicaux de l’album. L’arrivée du groupe peut s’entendre comme un changement de perspective sur le matériau autant que comme une augmentation du volume. Le solo de guitare qui suit s’inscrit dans ce développement plutôt que de constituer une démonstration isolée. The Cinema Show gagne lui aussi beaucoup à sa longue préparation. Le caractère acoustique de sa première partie mène vers une section instrumentale active, l’ARP Pro Soloist de Banks émergeant au-dessus de Rutherford et Collins. La pulsation à 7/8 porte la musique vers l’avant sans la réduire à un exercice de comptage.
I Know What I Like possède une forme différente et immédiatement reconnaissable. Le tambour parlant de Gabriel est l’une de ses couleurs instrumentales documentées. L’image d’un personnage à la fois ordinaire et singulier rejoint la pochette : une tondeuse a été ajoutée au tableau The Dream de Betty Swanwick pour celle-ci. La conception visuelle et les chansons se rejoignent sans transformer tout l’album en une simple explication musicale d’une image unique.
Aisle of Plenty revient à la fin sur le matériau de l’ouverture. Le commerce quotidien entre dans un langage qui a également puisé dans des images historiques et fantastiques. Ce retour donne un cadre au long enchaînement. Pour les collectionneurs et les mélomanes, la forme globale reste donc significative aux côtés des célèbres pièces individuelles. Petites chansons, transitions instrumentales et développements étendus se donnent mutuellement du sens. Chaque retour peut mettre un autre lien en lumière tandis que la musique conserve son attrait narratif.
Le SACD hybride stéréo : Chris Bellman chez Bernie Grundman Mastering
L’édition proposée ici est Analogue Productions CAPA 002 SA, dans l’Atlantic 75 Series. Elle contient les huit morceaux originaux sur un SACD hybride stéréo. La couche CD se lit sur un équipement CD classique, tandis que les lecteurs compatibles SACD accèdent à la couche DSD. The Cinema Show et Aisle of Plenty possèdent des repères de plage séparés. Aucun bonus n’est inclus. Cette parution doit être distinguée des SACD Virgin antérieurs associés à des remixages stéréo et multicanaux.
Le dos de la pochette identifie Chris Bellman chez Bernie Grundman Mastering comme ingénieur de mastering. La mention imprimée de la source décrit un transfert direct de la bande analogique originale vers le DSD. Ce crédit identifie l’ingénieur responsable plus précisément que l’indication abrégée différente du site de l’éditeur. Le nom du studio reste donc clairement distinct de celui de la personne qui réalise le mastering. Aucune fréquence DSD ni aucun convertisseur précis ne sont spécifiés.
Le disque est fourni dans un Super Jewel Box. Les questions de laques Classic Records réutilisées, de quatre faces à 45 RPM ou d’usine de pressage LP appartiennent à la parution vinyle séparée. Ce SACD possède sa propre chaîne de transfert numérique et permet au long enchaînement de l’album de se déployer sans changement de face. Il offre une manière clairement identifiée de découvrir dans son ensemble l’interaction de la chanson, de la musique instrumentale et du récit chez Genesis. Vous commandez auprès de Michael 45 en Allemagne. Nous organisons l’importation depuis les États-Unis et l’expédition depuis Hilden.
Également dans une autre édition : Selling England By The Pound
Autres disques de Genesis : Wind & Wuthering · A Trick Of The Tail
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Question des clients : Acheter des disques Analogue Productions en Europe
Musiciens
Participants et crédits documentés. Les références aux morceaux correspondent à la liste des titres.
- Peter Gabrielchant (1, 2, 3, 5, 7, 8) ; flûte ; hautbois (7) ; percussions ; tambour parlant (2)Participation : musiciens de l’album ; aucun chant sur les morceaux 4 et 6
- Tony Banksclaviers (Hammond, Mellotron, Hohner Pianet, ARP Pro Soloist, piano) ; guitare douze cordes (7) ; ARP Pro Soloist (solo) (7)Participation : tous sauf le morceau 4
- Steve Hackettguitare électrique ; guitare à cordes nylon (6)Participation : tous sauf le morceau 4
- Mike Rutherfordguitare douze cordes (4, 7) ; basse ; sitar électriqueParticipation : musiciens de l’album
- Phil Collinsbatterie, percussions ; chant ; chant principal (4)Participation : musiciens de l’album
Les crédits de l’album ne signifient pas que chaque instrument figure sur chaque piste. Les attributions documentées par piste sont indiquées à côté des rôles concernés ; les autres attributions restent non confirmées.












Roy Brezinski –
This one sounds wonderful. I own a few original pressings and the Classic Records reissue. The Classic Records was the best sounding one, but the Analogue Productions version is even better. Wonderful imaging. It sounds extremely clear, it’s like the band is playing the songs in my listening room.
Equipment:
Transrotor Fat Bob + JR/SME 3500 tonearm + Audio Technica OC9XML
Thorens TD147 + Linn Basik LVX tonearm + Audio Technica OC9XML
Ayre P5XE phono preamps
Ayre K3x preamp
SPL Active Crossover
2x Aragon 4004 power amps
Magnepan Tympani IV bass panels + modified Magnepan MG12 as hi/mid panels.