Benny Carter – Jazz Giant

Jazz Giant : plusieurs facettes de Benny Carter

Jazz Giant affiche un titre imposant pour une musique dont les attraits se précisent dans les détails. Benny Carter est central, mais le disque ne repose pas sur son seul nom. Il réunit des formations changeantes, deux pianistes et un leader passant de l’alto à la trompette. Ben Webster, Frank Rosolino, Barney Kessel, Leroy Vinnegar et Shelly Manne y contribuent aussi. Ces noms invitent déjà à regarder au-delà du titre. Couleurs instrumentales et personnalités se rencontrent dans un programme mêlant répertoire établi et deux compositions de Carter.

L’album n’est pas enregistré en un seul après-midi. Quatre séances entre juin 1957 et avril 1958 produisent ses sept morceaux. Old Fashioned Love et Blue Lou sont enregistrés le 11 juin 1957 ; I’m Coming Virginia et A Walkin’ Thing suivent le 22 juillet. How Can You Lose date du 7 octobre, tandis que Ain’t She Sweet et Blues My Naughty Sweetie Gives to Me sont enregistrés le 21 avril 1958. Le studio Contemporary Records constitue le cadre commun. Écouter le LP achevé permet aussi de remarquer comment les circonstances changent d’une interprétation à l’autre.

C’est une perspective utile sur cette musique. Les changements de musiciens ne perturbent pas nécessairement un album ; ils peuvent enrichir son caractère en donnant différentes ressources aux morceaux. L’ordre ne reproduit pas non plus simplement la chronologie des séances. Les enregistrements des premières et des dernières séances sont répartis sur deux faces aux proportions propres. Écoutez à la fois le langage partagé et les différences entre formations. L’un des plaisirs est de retrouver des musiciens dans des relations changeantes, découvrant une autre facette d’une voix connue parce que la conversation autour d’elle s’est déplacée.

Sept morceaux, deux originaux et un changement d’instrument

Old Fashioned Love ouvre le disque avec ses 7:46, la durée la plus longue du programme pour un seul morceau. Il est suivi de I’m Coming Virginia et A Walkin’ Thing. La face A ne contient donc que trois pièces, chacune laissant le temps de s’installer dans son univers musical. A Walkin’ Thing est une composition de Carter. Le passage entre répertoire établi et originaux compte : le leader n’interprète pas seulement les mélodies d’autrui, il propose aussi des thèmes dont la conception lui appartient. Cette distinction offre une autre approche du disque sans le transformer en exercice technique.

Les crédits de trompette de Carter sur A2 et B3, I’m Coming Virginia et How Can You Lose, sont particulièrement révélateurs. L’alto est indiqué sur A1 et d’A3 à B4, ce qui signifie que l’édition crédite les deux instruments sur B3. Il ne faut pas simplifier ces détails en affirmant sans preuve qu’il ne joue toujours que d’un seul instrument par titre. Ils établissent que sa contribution dépasse une seule couleur. Réécouter avec ces attributions en tête peut offrir une autre vision du leader que celle de son identité instrumentale la plus familière.

La face B commence par Blue Lou, puis passe par Ain’t She Sweet, How Can You Lose et Blues My Naughty Sweetie Gives to Me. How Can You Lose est le second original de Carter. Plus court avec ses 3:32, Ain’t She Sweet apporte une autre inflexion que les longues interprétations qui l’entourent. Ces quatre morceaux donnent à la seconde face son propre mouvement et son équilibre. La liste des titres oriente ; garder à portée la liste des instruments et des musiciens rend l’exploration plus féconde. Ensemble, ils donnent une vue concrète du jeu collectif dans un album qui pourrait sembler familier au premier regard.

Webster, Rosolino et une section rythmique à deux pianistes

Le ténor de Ben Webster est documenté d’A1 à B3, mais pas sur le dernier morceau. Le trombone de Frank Rosolino est crédité d’A1 à B1 et sur B3 ; il n’est pas indiqué sur B2 ni B4. Ces différences ne servent pas seulement à compléter une fiche de collectionneur. Un souffleur supplémentaire change les possibilités de l’ensemble, et son absence laisse un autre espace aux instruments restants. Il n’est pas nécessaire de connaître l’ordre exact des solos pour percevoir ces changements. Considérer les couleurs disponibles suffit à concentrer l’écoute tout en la laissant ouverte et libre.

André Previn et Jimmy Rowles se partagent les parties de piano documentées. Previn est crédité sur A1 et B1–B3, Rowles sur A2 et A3. La source n’établit pas de crédit de piano pour B4 ; aucun nom n’est donc déduit ici pour ce titre. Barney Kessel à la guitare, Leroy Vinnegar à la contrebasse et Shelly Manne à la batterie constituent l’assise régulièrement indiquée. Il y a huit musiciens distincts. La présence de Carter deux fois dans la source avec des instruments différents n’en fait pas deux personnes ; le rubrique des musiciens réunit ces fonctions et leurs attributions pour plus de clarté.

Suivez d’abord la guitare de Kessel, puis déplacez l’attention, au morceau suivant, vers le rapport entre basse et batterie. Revenez ensuite aux souffleurs. Cela peut révéler les nombreux niveaux d’interaction d’un groupe apparemment compact. Lester Koenig produit l’album et Roy DuNann assure la prise de son, tandis que Nat Hentoff signe les notes. Ces noms établissent le cadre de production ; la conversation musicale appartient à Carter et aux autres interprètes. L’association d’une organisation claire et de voix personnelles distinctes rend l’enregistrement intéressant comme album complet, plutôt que comme une impressionnante collection de noms sur une pochette.

La réédition analogique Contemporary

Cette édition appartient à la Contemporary Records Acoustic Sounds Series et porte la référence CR00384, avec la référence boutique ACONC 384. Elle présente l’album sur un LP de 180 grammes, à 33⅓ RPM en stéréo. Bernie Grundman assure le mastering, explicitement décrit dans les crédits comme entièrement analogique à partir des bandes originales. Le pressing est réalisé chez Quality Record Pressings, avec une pochette de Stoughton Printing. Ces détails concernent cette réédition particulière et la distinguent des anciens pressings ou d’autres formats portant le même titre, sans faire d’affirmation générale sur toutes les versions disponibles.

La division en deux faces reste significative. Trois longs morceaux sur la première et quatre pièces de proportions différentes sur la seconde créent un programme qui fonctionne comme deux séances d’écoute à part entière. Le disque est particulièrement séduisant dans une collection attentive aux relations entre solistes, accompagnateurs et couleurs changeantes. Carter dirige, mais la variété vient des liens entre tous les participants. C’est aussi pourquoi les crédits méritent l’attention : ils offrent des repères précis d’où l’oreille peut partir avant de retourner librement à l’interprétation.

Jazz Giant propose une introduction accessible à Benny Carter tout en conservant de nombreux détails pour les écoutes répétées. Deux instruments pour le leader, deux pianistes, quatre dates et sept morceaux offrent plusieurs entrées dans la même musique. Michael 45 expédie depuis Hilden, en Allemagne, permettant aux clients d’Allemagne et de l’Union européenne de commander sans importer eux-mêmes des États-Unis ni attendre le dédouanement. Si vous souhaitez acheter Jazz Giant de Benny Carter en vinyle, cette édition Contemporary est présentée avec son programme complet et des crédits soigneusement différenciés, facilitant l’exploration de son caractère particulier.

La disponibilité actuelle et les informations de livraison figurent près des boutons d’achat ; cette description d’édition ne constitue pas une indication de stock.

Série : Contemporary – les 24 disques : le jazz ensoleillé de Los Angeles

Musiciens

Musiciens et état de la documentation des crédits. Les références aux morceaux correspondent à la liste des titres.

• Benny CarterPortrait de référence : 1976saxophone alto, trompetteParticipation : saxophone alto : A1, A3–B4 ; trompette : A2, B3. Les deux crédits sur B3.
• Ben WebsterPortrait existant ; ne représente pas la séancesaxophone ténorParticipation : A1–B3 – pas sur B4
• Frank RosolinotromboneParticipation : A1–B1 et B3 – pas sur B2 et B4
• André PrevinPortrait de référence : 2012pianoParticipation : A1 et B1–B3
• Jimmy RowlesPortrait de référence : portrait existantpianoParticipation : uniquement A2 et A3
• Barney KesselPortrait existant ; ne représente pas la séanceguitareParticipation : tous les morceaux
• Leroy VinnegarPortrait existant ; ne représente pas la séancecontrebasseParticipation : tous les morceaux
• Shelly MannePortrait existant ; ne représente pas la séancebatterieParticipation : tous les morceaux

Production : Lester Koenig. Prise de son : Roy DuNann. Notes : Nat Hentoff. Photographie de couverture : William Claxton. Graphisme : Robert Guidi. Mastering : Bernie Grundman. Huit personnes, neuf crédits instrumentaux. Carter est crédité aux deux instruments sur B3 ; le piano sur B4 n’est pas attribué dans cette source.