Un chef contribue à la naissance d’une œuvre
Fritz Reiner entretient un lien avec cette partition avant de l’enregistrer à Chicago. Avec le violoniste Joseph Szigeti, il encourage Serge Koussevitzky à commander une nouvelle composition à Béla Bartók. Il en résulte le Concerto for Orchestra, écrit en 1943. Bartók vit aux États-Unis et est gravement malade. La commande lui donne l’occasion d’entreprendre une nouvelle œuvre orchestrale d’envergure.
Douze ans plus tard, Reiner l’enregistre avec le Chicago Symphony Orchestra. La séance a lieu à l’Orchestra Hall le 22 octobre 1955, peu après leurs premières interprétations communes de la pièce. Richard Mohr est le producteur et Lewis Layton l’ingénieur du son. L’enregistrement inscrit donc le lien personnel avec le compositeur dans le travail concret de Reiner avec son orchestre de Chicago.
L’orchestre devient soliste
Le titre décrit la répartition des tâches musicales par Bartók. Aucun soliste unique ne se tient devant l’ensemble. Au contraire, instruments individuels et sections entières émergent avec l’agilité normalement associée aux solistes de concerto. Cinq mouvements conduisent de l’« Introduzione », en passant par la présentation des paires et l’« Elegia », à l’« Intermezzo interrotto » et au « Finale » conclusif.
L’idée est particulièrement facile à suivre dans le deuxième mouvement. Les instruments à vent apparaissent par paires, chacune avec son caractère. Le troisième mouvement change la perspective : l’« Elegia » forme le centre lent de l’œuvre. Écoutez comment l’attention passe des lignes individuelles aux grands groupes. Ces changements révèlent la structure sans qu’il soit nécessaire de lire la partition. Dans le quatrième mouvement, une interruption appartient à la fois au titre et à l’action musicale : le cours des événements est volontairement déséquilibré.
De Saranac Lake à Boston et Chicago
Bartók compose le concerto entre août et octobre 1943 à Saranac Lake, dans l’État de New York. Koussevitzky en dirige la création avec le Boston Symphony Orchestra le 1er décembre 1944 ; Bartók révise la fin en 1945. Entre la composition et la séance de Reiner se trouvent les dernières années du compositeur et le début de la vie indépendante de l’œuvre dans les salles de concert.
Reiner a aussi été l’élève de Bartók. Cette relation rattache l’enregistrement à l’histoire de la pièce. La manière dont l’orchestre assume des rôles sans cesse changeants offre une piste d’écoute intéressante. Suivez le passage du matériau entre les sections dans le final, puis le mouvement vers la conclusion collective. La virtuosité réside dans la coordination autant que dans les difficultés des parties individuelles.
Cette édition : cinq mouvements sur quatre faces
Cette édition Analogue Productions en stéréo comprend deux disques de 180 grammes à 45 RPM, pressés chez Quality Record Pressings. L’éditeur attribue à Bernie Grundman le mastering à partir des bandes master originales à deux pistes. Un encart est inclus. La première face contient le mouvement I, la deuxième le mouvement II, la troisième les mouvements III et IV, et la quatrième le mouvement V. Aucun mouvement n’est coupé en son milieu. Le numéro de catalogue de cette édition est AAPC 1934-45.
Michael 45 stocke les disques en Allemagne et les expédie depuis Hilden, ce qui évite aux clients d’organiser eux-mêmes une importation depuis les États-Unis et d’attendre le dédouanement.
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Également dans une autre édition : Bartok : Concerto For Orchestra
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Série : RCA Living Stereo – les 25 titres, chefs d’orchestre et solistes
Musiciens
Sélection documentée des musiciens participants. La formation peut varier selon les morceaux ; cette liste ne prétend pas être complète.
- Fritz Reinerchef d’orchestre
- Chicago Symphony OrchestraOrchestre
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