Un violon devient une conversation
Ce programme change d’échelle à mesure qu’il se déroule. Dans le Concerto pour violon de Glazunov, Jascha Heifetz est le soliste central. Dans la Sinfonia concertante de Mozart, William Primrose le rejoint à l’alto. L’attention passe d’une ligne unique à un échange entre deux instruments apparentés mais nettement distincts. C’est plus qu’un changement dans la liste des interprètes. Cela transforme notre écoute.
Le chef change lui aussi : Walter Hendl dirige Glazunov, tandis qu’Izler Solomon conduit Mozart. Quatre noms sur une pochette peuvent sembler compliqués au premier abord. Une fois leurs rôles clarifiés, le programme devient facile à comprendre : deux œuvres contrastées reliées par Heifetz et par la relation entre les cordes solistes aiguës et graves.
Glazunov et Leopold Auer
Glazunov compose son Concerto en la mineur, op. 82, en 1904 et le dédie à Leopold Auer. Heifetz a étudié avec Auer à Saint-Pétersbourg. Il existe donc un lien pédagogique précis entre la composition et l’interprète, au-delà d’une association générale avec la tradition russe du violon : un concerto dédié au professeur, interprété par l’un de ses élèves les plus célèbres.
Sa construction nous invite à entendre un discours continu. La section lente s’insère dans le déroulement global de l’œuvre, sans les pauses habituelles entre les mouvements d’un concerto. La grande cadence n’est pas non plus un ajout extérieur : Glazunov l’a écrite lui-même. Technique et structure sont liées. La tâche ne consiste pas seulement à surmonter des difficultés isolées, mais à maintenir une ligne intelligible à travers elles.
L’alto n’est pas un écho plus sombre
La Sinfonia concertante K. 364 de Mozart, composée en 1779, donne au violon et à l’alto des rôles indépendants. L’instrument de Primrose n’est pas là simplement pour renforcer le violon par le bas. Les solistes se répondent, prennent le relais et modifient leur relation à l’orchestre. Dans le mouvement lent en particulier, suivez le passage d’une phrase de l’un à l’autre. L’idée reste-t-elle la même lorsqu’une autre voix la poursuit ?
Un détail fascinant figure dans la partition de Mozart : l’alto soliste doit s’accorder un demi-ton plus haut. Il s’agit d’un fait concernant la composition, et non d’une affirmation vérifiée sur l’accord utilisé par Primrose lors de cette séance précise. Il révèle néanmoins l’importance que Mozart accordait à la présence et à la couleur de l’alto. L’instrument doit se tenir à côté du violon, sans disparaître derrière lui.
Primrose a son propre parcours
William Primrose commence comme violoniste avant de faire de l’alto son instrument principal. Ce passé donne un intérêt supplémentaire à son partenariat avec Heifetz, sans autoriser de généralisation sur leur sonorité. Deux solistes se rencontrent ici avec une culture commune du jeu des cordes, tout en représentant des registres et des rôles musicaux différents.
Sur l’édition à 45 RPM, Glazunov occupe le premier LP et Mozart le second. Après le discours soliste continu du concerto, le programme ouvre un autre espace. La question est moins de savoir comment une voix peut assurer la cohérence de l’ensemble que ce qui peut se développer entre deux voix. Ce déplacement rend l’album plus passionnant qu’un simple rapprochement commode de répertoires.
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Musiciens
Solistes, chefs et ensembles nommément identifiés. Les crédits de l’album ne citent pas individuellement chaque membre de l’orchestre.
- Jascha HeifetzViolon
- Walter Hendldirection d’orchestre (Glazunov)
- Izler Solomondirection d’orchestre (Mozart)
- William Primrosealto (Mozart)
- RCA Victor Symphony OrchestraOrchestre
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