Fritz Reiner – Brahms: Violin Concerto/ Jascha Heifetz, violin

Ein Solist, der sich gegen ein ganzes Orchester behauptet

Brahms lässt die Violine nicht sofort auftreten. Zunächst entwickelt das Orchester den Raum, in den sie später eintritt: Themen, Spannung und Bewegung sind bereits da, bevor der Solist seine erste große Aussage macht. Genau deshalb ist dieses Konzert mehr als eine virtuose Hauptrolle mit Begleitung. Jascha Heifetz begegnet hier Fritz Reiner und dem Chicago Symphony Orchestra – einer Partnerschaft, bei der es sich lohnt, die musikalische Verantwortung auf beiden Seiten wahrzunehmen.

Die Aufnahme entstand am 21. und 22. Februar 1955 in Chicagos Orchestra Hall. Heifetz hatte am Vortag bereits in demselben Saal gespielt; die Chronik seines Nachlasses hält Konzert und anschließende RCA-Sitzungen getrennt fest. Reiner war seit 1953 Musikdirektor des Orchesters. Die Einspielung gehört damit in die frühe Phase jener Zusammenarbeit, die einen bedeutenden Teil des RCA-Katalogs prägen sollte.

Joachim steht hinter dem Werk

Brahms komponierte sein einziges Violinkonzert 1878 und widmete es Joseph Joachim, der ihn bei der Gestaltung des Soloparts beriet. Bei der Uraufführung am 1. Januar 1879 im Leipziger Gewandhaus spielte Joachim die Violine, Brahms dirigierte. Diese Entstehung erklärt etwas vom Charakter des Werks: Es verbindet den Anspruch einer großen sinfonischen Form mit den Möglichkeiten eines Instruments, dessen praktische Einzelheiten Brahms im Austausch mit einem herausragenden Geiger erprobte.

Heifetz’ eigene Ausbildung berührt diese Geschichte auf einem indirekten Weg. Er studierte bei Leopold Auer, der zuvor in Hannover mit Joachim gearbeitet hatte. Daraus folgt keine identische Interpretationslehre über Generationen hinweg. Es macht aber deutlich, dass die Musik für Heifetz nicht nur gedruckter Text war, sondern auch innerhalb einer lebendigen Geigentradition stand. Welche Lösungen ein Solist für Linie, Artikulation und Übergang findet, bleibt dennoch seine eigene Entscheidung.

Die Oboe eröffnet das Adagio

Im langsamen Satz gehört eine der entscheidenden melodischen Aussagen zunächst der Oboe. Die Violine darf zuhören, bevor sie übernimmt und weiterführt. Dieser Moment ist ein wunderbarer Gegenpol zur Vorstellung, ein Solokonzert müsse seinen Hauptdarsteller ununterbrochen beschäftigen. Brahms gewinnt Ausdruck gerade durch den Wechsel der Stimmen. Wer auf das Verhältnis zwischen Holzbläsern und Violine achtet, hört den Satz als Austausch statt als bloße Ruhepause zwischen den Ecksätzen.

Ursprünglich hatte Brahms eine viersätzige Anlage erwogen. Die endgültige Dreisätzigkeit gibt dem Adagio seine besondere Stellung zwischen dem ausgedehnten Kopfsatz und dem energischen Finale. Dessen tänzerische Bewegung wirkt nicht losgelöst vom Vorhergehenden: Nach den langen Spannungsbögen kommt eine andere Art von Vorwärtsdrang ins Spiel. Der Wechsel von Gewicht, Beweglichkeit und melodischer Führung trägt die Dramaturgie des ganzen Konzerts.

Stereo war schon da, die Schallplatte folgte später

Die Aufnahme wurde 1955 zunächst als Mono-LP LM-1903 veröffentlicht. Die Stereoausgabe LSC-1903 folgte erst 1958. Das macht diese Produktion zu einem interessanten Zeugnis der Übergangszeit: Aufnahmetechnik und alltägliches Wiedergabeformat entwickelten sich nicht im selben Tempo. Die heute angebotene Ausgabe bezieht sich auf die Stereofassung; Acoustic Sounds nennt dafür das originale analoge Masterband.

Bei dieser 45-RPM-Doppel-LP ist außerdem die Seitenaufteilung wichtig. Der erste Satz verteilt sich auf die beiden Seiten der ersten Platte; Adagio und Finale erhalten jeweils eine Seite der zweiten. Die Unterbrechung im Kopfsatz gehört somit zum Format dieser Ausgabe. Musikalisch lohnt es sich, über sie hinweg den großen Bogen im Ohr zu behalten: die Vorbereitung durch das Orchester, die Antworten des Solisten und die Rückkehr der Themen. Darin liegt die eigentliche Größenordnung dieser Einspielung – im Zusammenhang zwischen virtuosem Detail und ganzer Form.

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Beteiligte Musiker

Dokumentierte Auswahl der beteiligten Musiker. Die Besetzung kann je Titel wechseln; die Liste erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit.