Wynton Kelly – Kelly Blue

Le pianiste passe au premier plan

Wynton Kelly rejoint Miles Davis au début de 1959. Quelques semaines plus tard, un enregistrement Riverside le place au centre de son propre groupe. « Kelly Blue » est réalisé lors de deux séances aux Reeves Sound Studios de New York, avec Paul Chambers à la basse et Jimmy Cobb à la batterie. Ce sont aussi ses partenaires dans la section rythmique de Davis. Ici, les compositions de Kelly et son choix de standards donnent l’orientation musicale.

Orrin Keepnews produit les séances, Jack Higgins assurant l’enregistrement. Le 19 février, le groupe est un sextette ; le 10 mars, un trio avec piano. Ce changement d’échelle fait partie intégrante du disque. Kelly s’entend à la fois dans un ensemble plus vaste et dans un dialogue direct avec la seule basse et la batterie, sans que le programme perde son assise rythmique commune.

Trois invités, deux interprétations

Nat Adderley joue du cornet, Bobby Jaspar de la flûte et Benny Golson du saxophone ténor. Tous trois apparaissent sur le morceau-titre et « Keep It Moving ». Les quatre autres morceaux réunissent seulement Kelly, Chambers et Cobb. La flûte donne au sextette une palette différente de l’association plus familière trompette-saxophone au premier plan, tandis que la section rythmique assure la continuité entre les séances.

Kelly écrit trois des six pièces de l’album : « Kelly Blue », « Keep It Moving » et « Old Clothes ». Elles côtoient « Softly, as in a Morning Sunrise », « Green Dolphin Street » et « Willow Weep for Me » d’Ann Ronell. Ses propres blues et ces chansons connues offrent des points de départ contrastés. Au lieu de construire le programme autour d’un seul type d’air, Kelly aborde plusieurs formes différentes avec les mêmes partenaires.

Écoutez l’accompagnateur

Kelly est souvent associé à « Freddie Freeloader », sa seule apparition sur « Kind of Blue ». Cet album offre une rencontre plus prolongée avec son jeu. Pendant le morceau-titre, suivez le piano sous les solos d’instruments à vent. Où Kelly place-t-il un accent, et comment son rôle change-t-il lorsque son propre solo arrive ? Les morceaux en trio offrent ensuite une comparaison utile, avec moins de voix instrumentales au premier plan.

« Old Clothes » se prête particulièrement bien à la poursuite de cette écoute. Le pianiste n’a aucun instrument à vent supplémentaire auquel faire de la place. Écoutez la relation entre les phrases de Kelly, les lignes de basse de Chambers et les réponses rythmiques de Cobb. Les changements de personnel deviennent ainsi plus qu’une liste de crédits : les mêmes trois musiciens peuvent explorer différentes responsabilités, selon l’espace disponible autour d’eux.

À propos de cette édition

Analogue Productions présente « Kelly Blue », référence AAPJ 210-45, en double LP stéréo à 45 RPM sur vinyle de 180 grammes. Kevin Gray et Steve Hoffman ont réalisé le mastering de l’album chez AcousTech Mastering ; le pressing est assuré par Quality Record Pressings. La pochette est une gatefold tip-on Stoughton mate. Le morceau-titre occupe une face entière, tout comme « Old Clothes ». Cette édition contient les six morceaux de l’album original. Les prises alternatives et « Do Nothin’ Till You Hear from Me », ajoutées aux CD ultérieurs, ne font pas partie du programme de ces LP.

Michael 45 stocke les disques en Allemagne et les expédie depuis Hilden, ce qui évite aux clients d’organiser eux-mêmes une importation depuis les États-Unis et d’attendre le dédouanement.

Question des clients : Acheter des disques Analogue Productions en Europe

Musiciens

Sélection documentée des musiciens participants. La formation peut varier selon les morceaux ; cette liste ne prétend pas être complète.