Deux générations de ténor dans un même groupe
Coleman Hawkins et John Coltrane se tiennent côte à côte sur Monk’s Music. En juin 1957, Thelonious Monk réunit un septette aux Reeves Sound Studios avec Ray Copeland, Gigi Gryce, Wilbur Ware et Art Blakey. Les musiciens apportent des expériences différentes à la séance ; les compositions de Monk constituent leur lieu de rencontre.
Cette rencontre est au cœur de l’attrait de l’album. Plutôt que de suivre une seule ligne d’évolution du jazz, nous découvrons plusieurs personnalités dans un même cadre musical. L’appel audible de Monk à Coltrane pendant « Well, You Needn’t » rappelle que le disque achevé a commencé comme un travail collectif entre des personnes qui s’écoutaient et se répondaient.
Un hymne ouvre le disque
« Abide With Me » commence sans piano ni section rythmique. Les instruments à vent jouent seuls l’hymne de William Henry Monk, qu’il ne faut pas confondre avec Thelonious. Cette ouverture brève et inattendue précède le plus vaste espace accordé au septette dans « Well, You Needn’t ».
« Ruby, My Dear » réduit le groupe à Monk, Hawkins, Ware et Blakey. La seconde face enchaîne avec « Off Minor », « Epistrophy » et « Crepuscule with Nellie ». Ces combinaisons changeantes sont identifiées par morceau dans la liste des musiciens. Hawkins participe à tout le programme ; Coltrane ne joue pas sur « Ruby, My Dear », tandis que Monk est absent de l’hymne d’ouverture.
Différentes perspectives sur les musiciens
Le programme passe des seuls instruments à vent au quartet et au septette. Ces changements donnent du relief aux voix individuelles. Suivre tour à tour Hawkins et Coltrane, puis ramener l’attention sur le groupe entier, offre un parcours enrichissant à travers la musique.
« Crepuscule with Nellie », enregistré ici pour la première fois, conclut le programme. Dans une collection consacrée aux relations entre musiciens, Monk’s Music est particulièrement riche. Le grand ensemble n’a jamais à devenir un arrière-plan anonyme : ses membres restent des voix individuelles.
Le mono constitue une distinction essentielle
AAPJ 12-242 est l’édition mono sur un LP de 180 grammes à 33⅓ RPM. Les enregistrements originaux mono et stéréo utilisaient des dispositions de microphones différentes, faisant ici du mono une perspective d’enregistrement spécifique. « Crepuscule with Nellie » était absent du LP stéréo original ; il figure dans ce programme mono.
La gravure de Kevin Gray chez AcousTech appartient au projet Riverside Tenor Sessions de 1997/98 et a été réutilisée pour le pressing ultérieur. Analogue Productions mentionne la bande master analogique originale, QRP et une pochette de type tip-on. Cette édition se distingue de la gravure Craft/OJC plus récente et des éditions stéréo séparées à 45 RPM, ce qui permet d’identifier clairement la version de cette rencontre musicale proposée ici.
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Autres disques de Thelonious Monk : The Riverside Tenor Sessions · Thelonious In Action
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Musiciens
Participants et état de la documentation des crédits. Les références aux morceaux correspondent à la liste des titres.
- Thelonious MonkpianoParticipation : A2, A3, B1, B2, B3
- Ray CopelandtrompetteParticipation : A1, A2, B1, B2, B3
- Gigi Grycesaxophone alto, arrangementsParticipation : A1, A2, B1, B2, B3
- Coleman Hawkinssaxophone ténorParticipation : musiciens de l’album
- John Coltranesaxophone ténorParticipation : A1, A2, B1, B2, B3
- Wilbur WarecontrebasseParticipation : A2, A3, B1, B2, B3
- Art BlakeybatterieParticipation : A2, A3, B1, B2, B3
Production : Orrin Keepnews. A1 ne fait intervenir que les instruments à vent ; A3 réunit Monk, Hawkins, Ware et Blakey. Les crédits de prise de son diffèrent selon les sources.
