SACD Stone Temple Pilots – Core

Une première apparition sous un nouveau nom

Avant l’entrée des guitares sur Dead & Bloated, l’ouverture appartient à la voix de Scott Weiland. Core s’accorde ce bref tête-à-tête avec son chanteur avant de lui opposer la puissance du groupe. Le premier album de Stone Temple Pilots paraît en septembre 1992. Le nouveau nom cache une histoire commune déjà bien établie : sous celui de Mighty Joe Young, les musiciens ont réalisé des démos et conquis un public en Californie du Sud. Le changement de nom intervient peu avant la sortie, car le précédent est déjà utilisé.

Weiland, le guitariste Dean DeLeo, le bassiste Robert DeLeo et le batteur Eric Kretz enregistrent l’album avec le producteur Brendan O’Brien à Rumbo Recorders, à Los Angeles. Nick DiDia assure la prise de son. Cette collaboration façonnera aussi les disques suivants. Sur Core, l’impact immédiat du quartet prévaut : des figures distinctives, une assise rythmique mouvante et un chant capable de se rapprocher de la parole autant que de déployer une puissance considérable. La musique a du poids, mais ce n’est pas sa seule qualité.

Les séances ont lieu en mai 1992. Dick Kaneshiro est crédité comme second ingénieur du son, et le mixage est réalisé à Can-Am Recorders. Tom Baker assure le mastering de la parution originale chez Future Disc. Ces noms appartiennent à la création de l’album et doivent être distingués du mastering ultérieur d’une réédition. Ils rappellent aussi que la cohérence d’un groupe de rock sur disque implique des décisions d’enregistrement, d’équilibre et d’enchaînement. Les douze morceaux forment une progression réfléchie où une entrée vocale solitaire peut compter autant que l’arrivée simultanée de tous les instruments.

Plush et une autre facette du groupe

Plush montre toute la richesse mélodique de cette formation. Ses accords de guitare portent une ligne vocale capable de tenir sans l’accompagnement électrique complet, ce que les interprétations acoustiques ultérieures ont rendu particulièrement évident. La chanson apporte au groupe le Grammy de la meilleure interprétation hard rock en 1994. Dans l’album, elle agit aussi comme un point de rencontre entre la dureté des instruments et le sens de Weiland pour les longues lignes mélodiques.

Creep met en avant le versant plus retenu du groupe. Les deux chansons occupent des univers différents, mais les mêmes quatre musiciens les relient. Le bref instrumental No Memory change lui aussi le rythme avant que Sin ne se déploie plus largement. C’est une raison d’entendre Core comme un tout : pauses et petites transitions contribuent à définir les pièces les plus lourdes. Les auditeurs qui connaissent surtout Sex Type Thing ou Wicked Garden découvrent un album qui modifie à plusieurs reprises son expression par des arrangements moins denses.

Les crédits d’écriture offrent un autre regard sur la collaboration. Robert DeLeo compose la musique de Creep, les paroles étant créditées à Weiland et Robert DeLeo. Plush associe la musique de Robert DeLeo aux mots de Weiland et Kretz. Le batteur contribue donc au-delà du cadre rythmique, tout comme le bassiste façonne davantage que la ligne instrumentale la plus grave. Ces liens révèlent le groupe comme un projet d’écriture partagé. Les noms dans les crédits représentent des contributions différentes qui se rencontrent dans l’enregistrement achevé.

Sous le mur de guitares

La basse de Robert DeLeo offre un parcours enrichissant dans la musique. Suivez les moments où elle soutient une figure de guitare et ceux où elle ajoute son propre mouvement. Eric Kretz maintient la relation sans devoir remplir chaque espace disponible. Au-dessus, Dean DeLeo travaille avec différentes dispositions d’accords et couleurs instrumentales. Déplacer ainsi l’attention peut faire redécouvrir les détails d’un refrain familier : la section rythmique ou une figure d’accompagnement devient le centre de l’écoute, au lieu de la seule voix.

La longue conclusion, Where the River Goes, donne au groupe plus de temps que les singles compacts. Plutôt que de terminer l’album par un bref point d’exclamation, elle laisse ses figures et ses atmosphères se déployer. Les comparaisons avec d’autres groupes contemporains ont fait partie de l’accueil initial de Core. Les chansons offrent une entrée plus précise dans le disque : la curiosité mélodique qui prendra davantage de place sur Purple est déjà présente dans le langage lourd et direct de ce premier album.

Entre les titres les plus connus, Naked Sunday, Piece of Pie et Crackerman contribuent à préserver l’ampleur de l’album. Ils méritent davantage d’attention que ne le permet l’idée d’une simple halte entre deux singles. Suivre l’enchaînement permet de ressentir les équilibres changeants entre voix, riff et mouvement rythmique. Cette capacité de redécouverte est précieuse dans une collection. Un album reste intéressant lorsque l’impression d’ensemble familière qu’il laisse ouvre la voie aux contributions individuelles au lieu de les dissimuler.

Le SACD hybride stéréo Atlantic 75

Cette édition porte la référence Analogue Productions CAPA 028 SA, un SACD hybride contenant les douze morceaux originaux en stéréo. La couche CD se lit sur les lecteurs CD classiques, tandis qu’un équipement compatible SACD est nécessaire pour la couche DSD. Le programme n’inclut ni le remix 5.1 ultérieur ni les contenus supplémentaires des coffrets anniversaires. Il suit l’enchaînement original de l’album, de Dead & Bloated à Where the River Goes.

Ryan K. Smith, chez Sterling Sound, est crédité pour ce mastering. L’éditeur et l’emballage décrivent tous deux le transfert de la bande analogique originale vers le DSD. La source est donc précisément identifiée sur la foi d’une déclaration du fabricant. La fréquence DSD exacte et le convertisseur ne sont pas documentés. Une bande source analogique ne transforme pas un SACD en support analogique ; ce qui compte pour choisir cette édition, c’est les caractéristiques du disque, son programme stéréo et le travail de mastering identifié.

La parution vinyle à 45 RPM de la série est une édition séparée. Poids des disques, gravure des laques et caractéristiques de fabrication en usine de pressing concernent cette parution et ne s’appliquent pas à ce SACD. Ici, l’album peut se déployer sans changement de face, préservant ses interruptions nettes, ses brèves transitions et ses longues lignes finales dans une séquence d’écoute continue. Pour les mélomanes, c’est une invitation à retrouver le premier album comme une œuvre complète, dont le caractère dépasse les chansons rock familières qu’il a révélées. Vous commandez auprès de Michael 45 en Allemagne. Nous organisons l’importation depuis les États-Unis et l’expédition depuis Hilden.

Également dans une autre édition : Core

Question des clients : Acheter des disques Analogue Productions en Europe

Musiciens

Musiciens et précisions sur les crédits documentés. Les références aux morceaux correspondent à la liste des titres.

• Scott WeilandchantParticipation : crédits de l’album ; le morceau 4 est instrumental
• Dean DeLeoguitareParticipation : musiciens de l’album
• Robert DeLeobasseParticipation : musiciens de l’album
• Eric KretzbatterieParticipation : musiciens de l’album

Les crédits de l’album ne signifient pas que chaque instrument figure sur chaque piste. Les attributions documentées par piste sont indiquées à côté des rôles concernés ; les autres attributions restent non confirmées.