Various Artists – The Wonderful Sounds Of Male Vocals

Vingt chansons, autant de façons de raconter une histoire

The Wonderful Sounds Of Male Vocals réunit vingt enregistrements où des voix masculines racontent une histoire de façons très différentes. Dean Martin, Harry Belafonte, Willie Nelson et Elvis Presley partagent le programme avec Amos Lee, J. D. Souther, Greg Brown et Willy DeVille. Ce double LP Analogue Productions s’adresse particulièrement à ceux qui recherchent une anthologie vocale sur vinyle qui traverse les époques et les styles. Crooning, country, folk, soul et pop trouvent chacun leur place.

Le titre annonce une anthologie plutôt qu’un concours. L’intérêt réside dans les personnalités et leurs façons d’habiter une chanson. Un chanteur convainc par son aisance, un autre par la tension d’une syllabe tenue ou le caractère d’une voix plus rugueuse. Pure Prairie League et les Beach Boys élargissent encore la perspective, faisant apparaître le chant comme un dialogue entre plusieurs voix. Le programme devient ainsi plus ouvert qu’une simple succession de solistes célèbres.

Chad Kassem est producteur exécutif de la compilation et participe à la rédaction des notes de pochette avec Michael Fremer. Publiée en 2020, la sélection associe des enregistrements en studio à deux interprétations expressément signalées comme enregistrées en public à Carnegie Hall. À la diversité des voix s’ajoute donc celle des conditions d’enregistrement. Cette anthologie peut accompagner une soirée détendue tout en encourageant une attention plus précise à la relation entre chanteur, accompagnement et public. Les deux approches restent possibles selon ce qui vous attire dans une interprétation.

Les quatre faces permettent de parcourir aisément cette diversité. Chacune contient cinq titres et peut s’écouter comme un petit programme autonome. Une face offre déjà plusieurs rencontres singulières ; les deux LP dessinent une succession d’atmosphères plus large. Les chansons familières fournissent des repères. Les artistes moins connus qui s’intercalent entre elles rendent le recueil utile pour élargir une collection au-delà des classiques les plus connus et découvrir en chemin une autre personnalité.

De Dean Martin à Willie Nelson

Dean Martin ouvre le programme avec I’m Confessin’ (That I Love You). Ce choix attire immédiatement l’attention sur la capacité d’un chanteur à créer l’intimité sans effet extravagant. Arms Of A Woman d’Amos Lee et Silver Blue de J. D. Souther suivent. Leur proximité relie des générations sans réduire les enregistrements à un style commun. Tennessee Ernie Ford apporte une autre voix singulière avec Try Me One More Time, avant qu’Aaron Neville ne termine la face A avec It Feels Like Rain.

Ce premier enchaînement invite à écouter le début d’une phrase et la manière dont elle se pose. Avec quelle fermeté un mot est-il placé ? Combien de temps une note est-elle portée ? Quel espace reste-t-il entre les lignes ? Ces différences peuvent révéler autant que la puissance brute d’une voix. Un programme vocal réfléchi permet de les remarquer sans transformer l’écoute en exercice. Les chansons donnent toujours envie de poursuivre l’écoute, tandis que les différences entre interprètes ajoutent un intérêt supplémentaire.

La face B commence avec Amie de Pure Prairie League. Viennent ensuite I Left My Heart In San Francisco de Tony Bennett, accompagné de Ralph Sharon And His Orchestra, et Blue Bayou de Roy Orbison. Bennett est représenté par une interprétation enregistrée en public à Carnegie Hall. Cette version précise fait partie de l’identité de la compilation : reconnaître un titre ne dit pas nécessairement quelle interprétation figure sur le disque. La liste est donc utile même à ceux qui possèdent déjà d’autres enregistrements de ces chansons.

Georgia On My Mind de Willie Nelson et Sympathy For A Train de Willis Alan Ramsey complètent la face. Le passage d’un standard souvent interprété à une chanson plus longue, qui suit son propre fil narratif, ouvre une autre perspective sur le chant. Ces associations se savourent simplement ou incitent à explorer d’autres albums des mêmes artistes. La compilation n’impose aucune direction particulière à votre collection. Elle montre plusieurs directions possibles et laisse l’auditeur suivre celle qui lui parle le plus.

Voix de concert, harmonie et individualité

Le deuxième LP commence avec Pete Seeger et les Weavers dans Ramblin’ Boy, autre enregistrement de Carnegie Hall. In My Room des Beach Boys apporte ensuite une autre nuance, attirant l’attention sur la voix comme élément d’identité collective. The Brand New ’64 Dodge de Greg Brown suit avec un titre qui évoque déjà un monde précis. Scarlet Ribbons de Harry Belafonte et Peace In The Valley d’Elvis Presley complètent la face ; le morceau de Presley est explicitement identifié comme prise 3.

Ce mélange empêche d’enfermer le chant masculin dans une seule idée de la force ou de l’ampleur vocale. Le programme accueille récit, harmonie, dévotion et caractère individuel. Un chanteur n’a pas à se comporter comme le précédent pour trouver sa place. Les auditeurs intéressés par l’articulation et l’attitude expressive trouveront beaucoup à observer d’un titre à l’autre. Ceux qui préfèrent commencer par les chansons sont tout aussi bien servis par la variété du répertoire et des approches.

Belafonte revient en face D avec Losing Hand. Il est suivi de Spanish Jack de Willy DeVille, Fever d’Elvis Presley, Did Somebody Make A Fool Out Of You de Tony Joe White et Coconut de Harry Nilsson. L’anthologie se termine donc par une succession particulièrement variée. Deux chanteurs font une deuxième apparition tandis que d’autres personnalités font leur entrée dans le programme. Un recueil peut ainsi utiliser la répétition pour suggérer qu’aucun interprète n’est entièrement défini par une seule chanson soigneusement choisie.

En comparant les titres, il convient de les traiter comme des productions distinctes. Distance entre voix et accompagnement, ampleur apparente de l’espace et accent rythmique peuvent changer d’un enregistrement à l’autre. Ces différences appartiennent d’abord aux enregistrements eux-mêmes. Sur un système familier, elles rendent plus perceptibles les choix qui donnent à un récit chanté une présence plus proche ou lui donnent davantage d’espace. Intérêt musical et attention au son peuvent rester naturellement liés.

Le double LP d’Analogue Productions

Il s’agit d’AAPP 131, le double LP stéréo à 33⅓ RPM. Ryan K. Smith, chez Sterling Sound, est crédité pour le mastering, Gary Salstrom pour la galvanoplastie et Quality Record Pressings pour le pressing. L’édition documentée comprend une pochette gatefold Stoughton et des sous-pochettes QRP. Elle est décrite dans les sources historiques comme un pressing de 200 grammes ; cette information ne garantit pas ce poids pour chaque lot ultérieur non vérifié. Le SACD portant le même programme constitue un produit distinct, à ne pas confondre avec cette édition vinyle.

Quatre faces de cinq titres créent un rythme d’écoute agréable. Le choix est vaste, sans qu’il soit nécessaire de changer de disque après chaque chanson. Chaque face reste facile à parcourir pour retrouver un chanteur ou garder deux interprétations côte à côte en mémoire. Dans une collection où les voix comptent, c’est une disposition pratique et musicalement féconde. Elle encourage à poursuivre au-delà des premiers titres sans exiger une soirée ininterrompue.

La liste complète et la présentation des interprètes apparaissent sous ce texte. Les crédits des groupes et versions précises y restent identifiables, facilitant l’exploration. The Wonderful Sounds Of Male Vocals s’adresse donc aux auditeurs attachés au programme autant qu’à l’édition : vingt enregistrements, plusieurs traditions et de nombreuses occasions de transformer un nom familier en point de départ d’une nouvelle découverte. Son attrait tient à toute l’individualité que peut accueillir un thème musical clairement défini.

Vous commandez auprès de Michael 45 en Allemagne. Nous organisons l’importation depuis les États-Unis et l’expédition depuis Hilden.

Question des clients : Acheter des disques Analogue Productions en Europe

Musiciens

Participants et état des crédits documentés. Les références aux morceaux correspondent à la liste des titres.

• Dean MartinIllustration existante ; ne représente pas la séanceinterprèteParticipation : A1
• Amos LeeinterprèteParticipation : A2
• J. D. SoutherinterprèteParticipation : A3
• Tennessee Ernie FordPortrait de référence : 1958interprèteParticipation : A4
• Aaron NevilleinterprèteParticipation : A5
• Pure Prairie LeagueensembleParticipation : B1
• Tony BennettinterprèteParticipation : B2
• Ralph Sharon And His OrchestraensembleParticipation : B2
• Roy OrbisoninterprèteParticipation : B3
• Willie NelsonIllustration existante ; ne représente pas la séanceinterprèteParticipation : B4
• Willis Alan RamseyinterprèteParticipation : B5
• Pete SeegerinterprèteParticipation : C1
• The WeaversensembleParticipation : C1
• The Beach BoysensembleParticipation : C2
• Greg BrowninterprèteParticipation : C3
• Harry BelafontePortrait de référence : 1963interprèteParticipation : C4, D1
• Elvis PresleyPortrait de référence : 1957interprèteParticipation : C5, D3
• Willy DeVilleinterprèteParticipation : D2
• The Jordanairesgroupe créditéParticipation : D3 · crédit de la liste des morceaux / crédit de la liste des morceaux
• Tony Joe WhiteinterprèteParticipation : D4
• Harry NilssoninterprèteParticipation : D5

Chad Kassem : production exécutive et notes ; Michael Fremer : notes ; Ryan K. Smith / Sterling Sound : mastering ; Gary Salstrom : galvanoplastie ; QRP : pressing ; Stoughton : pochette gatefold. Édition historiquement documentée à 200 g ; lot actuel non vérifié matériellement. Tony Bennett avec Ralph Sharon And His Orchestra (B2) et Pete Seeger avec The Weavers (C1) : enregistrements publics à Carnegie Hall. Elvis Presley : Peace In The Valley, prise 3 (C5). Les Jordanaires apparaissent dans la liste du pressing en D3 ; cela ne confirme pas des chœurs audibles.