Retour à Los Angeles
En octobre 1958, Sonny Rollins retourne chez Contemporary à Los Angeles pour trois jours d’enregistrement. Un an et demi auparavant, il avait réalisé Way Out West sur place avec Ray Brown et Shelly Manne. Cette fois, l’ensemble s’élargit : Hampton Hawes joue du piano, Barney Kessel de la guitare, Leroy Vinnegar de la basse, et Manne assure de nouveau la batterie. Victor Feldman ajoute le vibraphone sur « You ». Le titre Sonny Rollins and the Contemporary Leaders décrit une rencontre avec plusieurs personnalités musicales indépendantes du cercle du label.
Lester Koenig produit les séances du 20 au 22 octobre, et Roy DuNann les enregistre. L’album suit en 1959. Hawes, Kessel, Vinnegar, Manne et Feldman ont déjà publié des disques Contemporary sous leurs noms ; beaucoup se connaissent aussi pour avoir joué dans d’autres groupes. Rollins entre dans un environnement musical doté de relations établies. Ce contexte distingue l’ensemble d’un assemblage occasionnel d’accompagnateurs et élargit celui de son deuxième projet d’enregistrement pour le label.

Piano, guitare et une apparition du vibraphone
Kessel et Manne travaillent ensemble dans les Poll Winners, et Hawes vient d’enregistrer Four! avec eux. Vinnegar a rejoint André Previn et Manne pour My Fair Lady. Ces liens se traduisent ici par une expérience musicale partagée. Piano et guitare fournissent des ressources harmoniques différentes, plaçant le ténor de Rollins dans une autre relation avec la section rythmique que le trio sans piano de Way Out West. Les deux disques offrent une comparaison claire de cadres instrumentaux, pas simplement de titres d’albums.
La contribution de Feldman se limite à « You ». Le vibraphone est donc une couleur particulière dans le programme, plutôt qu’un sixième instrument présent partout. Cette distinction doit rester visible dans les informations sur les musiciens. À l’écoute, comparez l’accompagnement d’un morceau à l’autre : comment l’environnement du saxophone change-t-il lorsqu’un instrument entre ou qu’un élément recule ? Avec autant d’accompagnateurs expérimentés, le groupe gagne à être écouté en prêtant attention à ces changements autant qu’à la ligne du soliste principal.

Huit chansons avant une longue pause
Rollins n’inclut aucune composition originale sur cet album. Ses huit titres vont de « I’ve Told Ev’ry Little Star » et « Rock-a-Bye Your Baby with a Dixie Melody » à « Alone Together » et « The Song Is You ». Deux viennent de Jerome Kern et Oscar Hammerstein II. Le programme explore des chansons anciennes offrant au ténor différents points de départ mélodiques, plaçant « In the Chapel in the Moonlight » à côté du standard de jazz bien connu « How High the Moon ».
Ce sont les derniers enregistrements de studio de Rollins dans les années 1950. Après d’autres concerts, il se retire de la scène publique en 1959 et passe une longue période à s’exercer sur le Williamsburg Bridge de New York. Cette période mènera à The Bridge. L’histoire ultérieure ne doit pas écraser la musique présente, mais situe l’album dans sa carrière : un chapitre de son travail en studio s’achève. Des formes de chansons familières et l’environnement familier du label précèdent immédiatement une longue période de travail personnel et de réflexion musicale.
Bernie Grundman et un pressing RTI
ACONC 600 fait partie de la Contemporary Records Acoustic Sounds Series de Craft. L’édition contient un LP de 180 g dans une pochette contrecollée « tip-on ». Craft indique que Bernie Grundman grave les laques à partir des bandes masters originales selon une chaîne AAA. La fabrication est explicitement créditée à RTI. Cela fait de ce titre une exception parmi beaucoup de disques de la série pressés chez Quality Record Pressings. Appliquer la description générale de la série sans vérifier l’édition individuelle désignerait la mauvaise usine.
Craft a précédemment réuni les deux albums Contemporary de Rollins dans le coffret Go West!. Les inscriptions de fin de face documentées sur ce LP indépendant contiennent des identifiants apparentés, mais ne prouvent pas à elles seules la réutilisation de laques ou d’éléments métalliques précis. Les détails sûrs sont la gravure créditée à Grundman, la fabrication RTI et le programme original de huit titres. Les prises alternatives de séance ne sont pas incluses. La parution préserve l’album comme rencontre distincte entre Way Out West et les étapes suivantes du développement musical de Rollins.
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Série : Contemporary – les 24 disques : le jazz ensoleillé de Los Angeles
Musiciens
Participants documentés. Certains détails de la formation ou certaines attributions par morceau restent à éclaircir.
| Nom | Instrument / rôle | Participation |
|---|---|---|
| Sonny Rollins | saxophone ténor | Musiciens de l’album |
| Hampton Hawes | piano | A1, A2, A4, B1, B2, B3, B4 |
| Barney Kessel | guitare | Musiciens de l’album |
| Leroy Vinnegar | contrebasse | Musiciens de l’album |
| Shelly Manne | batterie | A1, A2, A4, B1, B2, B4 · B3 non résolu |
| Victor Feldman | vibraphone | A4 |
Victor Feldman apparaît uniquement sur A4 (« You »). La participation de Shelly Manne sur B3 n’est pas documentée avec certitude.








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