Oscar Peterson Trio and Clark Terry – Oscar Peterson Trio + One

Le quatrième musicien apporte une autre voix

Le « + One » du titre semble annoncer un ajout modeste. Pourtant, Clark Terry apporte au trio d’Oscar Peterson bien plus qu’un instrument supplémentaire. Sa trompette, son bugle et sa manière de chanter immédiatement reconnaissable ouvrent de nouvelles possibilités de dialogue. Peterson, Ray Brown et Ed Thigpen rencontrent un musicien dont la personnalité peut se révéler en une brève phrase. Enregistré à New York en août 1964, l’album associe un trio bien établi à un invité qui s’impose aussitôt comme une voix singulière.

Terry avait travaillé avec Count Basie et Duke Ellington. Il rejoint ici une section rythmique dont les membres se connaissent parfaitement : Brown à la contrebasse, Thigpen à la batterie et Peterson au piano. Pour l’auditeur, la configuration est particulièrement lisible. Trois instruments établissent le cadre harmonique et rythmique, tandis que le cuivre apporte une autre ligne mélodique. Le rôle de meneur peut passer d’un musicien à l’autre au cours d’un morceau.

Quand le trompettiste se met à chanter

« Mumbles » et « Incoherent Blues » placent Terry dans un autre rôle. Son scat volontairement indistinct joue avec les syllabes, l’articulation et l’évocation du langage parlé. L’humour réside dans l’interprétation elle-même. Même sans phrase intelligible, une phrase peut s’amorcer, hésiter, répondre ou accélérer. La voix devient un instrument doté de sa propre prononciation.

Terry a écrit ces deux morceaux, également réunis sur un single Mercury. Ils sont davantage que de simples divertissements de studio dans un album instrumental. Dans l’ordre original, chacun clôt une face, donnant aux deux moitiés leur propre chute. Entre les deux, comparez l’articulation vocale de Terry à son phrasé au cuivre. Des modes de production du son différents peuvent exprimer une même conception du placement et de l’humour.

Broadway, le blues et les compositions du groupe

Le reste du programme associe des standards à des compositions des membres du groupe. « Brotherhood of Man » est signé Frank Loesser ; « They Didn’t Believe Me », Jerome Kern et Herbert Reynolds. « Mack the Knife » remonte à L’Opéra de quat’sous de Brecht et Weill, dont l’adaptation anglaise est venue plus tard. Dans une interprétation instrumentale, une mélodie familière offre un terrain commun sans dicter les réponses des musiciens.

Peterson apporte notamment « Blues for Smedley », « Roundalay » et « Squeaky’s Blues ». Il a également rédigé les notes de pochette de l’album. Le pianiste apparaît ici comme interprète, compositeur et auteur de la présentation du projet à son public. Le disque est initialement paru chez Mercury, une distinction utile puisque la présente réédition fait partie de l’Acoustic Sounds Series de Verve et UMe. Ce programme puise dans plusieurs catalogues historiques ; il ne change pas l’origine de cet enregistrement.

Cette édition

AMER 89540 est un LP de 180 grammes de l’Acoustic Sounds Series à 33⅓ RPM. Acoustic Sounds précise que la source est la bande master analogique originale, que le disque est pressé chez Quality Record Pressings et qu’il est présenté dans une pochette gatefold contrecollée de type tip-on signée Stoughton Printing. Les dix morceaux comprennent les deux prestations vocales de Clark Terry.

Série : Verve – les 34 disques : voix, orgue et bossa nova

Musiciens

Sélection documentée des musiciens participants. La formation peut varier selon les morceaux ; cette liste ne prétend pas être complète.