Une grande chanteuse dans le cadre d’une petite formation
Clap Hands, Here Comes Charlie ! place Ella Fitzgerald dans un cadre qui permet de saisir aisément les détails de ses choix musicaux. Sa voix est rejointe par Lou Levy au piano, Herb Ellis à la guitare, Joe Mondragon à la contrebasse et Gus Johnson à la batterie. Quatre accompagnateurs et quatorze chansons offrent une rencontre intime avec un vaste répertoire. Si vous connaissez les grands Songbook de Fitzgerald, vous trouverez ici une autre manière de concentrer votre attention. La chanteuse travaille à l’intérieur d’une petite formation de jazz, ce qui permet un rapport direct entre une phrase chantée et une réponse instrumentale. Les noms des musiciens invitent à eux seuls à prêter attention aux singularités de chacun.
Les quatorze interprétations de ce LP sont enregistrées à Los Angeles les 22 et 23 juin 1961, avec Norman Granz à la production. Verve publie l’album cette année-là. Leur contexte commun d’enregistrement contribue à une identité cohérente. Une même formation parcourt des chansons exigeant différentes combinaisons de forme mélodique, de souplesse rythmique, d’accentuation des paroles et de capacité à donner de la substance à une courte interprétation. Le titre joyeux de l’album ne décrit qu’une partie du programme. À côté des morceaux les plus animés se trouvent des chansons sur la mémoire, la vulnérabilité et les attentes déçues, laissant place à plusieurs registres d’expression émotionnelle dans le même cadre musical modeste.
Cette variété donne au disque une place utile dans une collection. Chaque titre n’a pas à servir un objectif identique. Fitzgerald aborde différents sujets tandis que le quartet maintient un même cadre musical. Les chansons familières restent reconnaissables, et vous pouvez en même temps suivre les manières différentes dont une voix habite une mélodie. Des paroles qui semblent brèves sur la page peuvent s’élargir par le phrasé. Un morceau animé exige davantage que du rythme ; il dépend aussi d’un sens sûr du placement des mots. Le petit ensemble rend ces relations accessibles sans entourer chaque chanson d’un développement orchestral élaboré.
De Night in Tunisia à une exploration approfondie du printemps
Night in Tunisia ouvre la première face avec un thème étroitement associé au jazz instrumental. You’re My Thrill, My Reverie et Stella by Starlight suivent. Ces quatre premiers morceaux suggèrent déjà l’étendue du programme : différentes formes mélodiques et différents univers de textes reliés par une chanteuse et les mêmes accompagnateurs. Une approche enrichissante consiste à entendre les transitions entre chansons comme une partie de l’album. Comment votre attention change-t-elle lorsqu’un cadre musical souple est suivi d’une mélodie portant un autre type de tension ? L’ordre des titres permet à ces contrastes de se développer naturellement.
‘Round Midnite, Jersey Bounce et Signing Off complètent la face A. La seconde commence par Cry Me a River, This Year’s Kisses, Good Morning Heartache et (I Was) Born to Be Blue. Leurs titres évoquent la proximité, le souvenir et les conséquences émotionnelles d’une relation. Fitzgerald doit donner à chacun sa propre identité. Essayez de suivre le début et la fin d’une phrase plutôt que d’attendre une note particulièrement frappante. Avec des chansons déjà familières par d’autres interprétations, cette attention au langage peut offrir une autre relation à la mélodie, pour que la familiarité avec le morceau n’émousse pas l’attention.
La chanson-titre, Clap Hands, Here Comes Charlie !, mène à Spring Can Really Hang You Up the Most, avant que Music Goes ‘Round and ‘Round ne conclue l’album. Avec un peu plus de six minutes, Spring dispose d’un espace particulièrement généreux parmi ces interprétations généralement plus courtes. La chanson de Fran Landesman et Tommy Wolf offre une autre vision d’une saison habituellement associée au renouveau. Sa place près de la fin en fait un point d’aboutissement important du programme. Ensuite, l’attention revient au mouvement de la musique elle-même. Les quatorze morceaux deviennent donc un enchaînement de relations et de contrastes plutôt qu’une simple liste de standards établis.
Lou Levy, Herb Ellis, Joe Mondragon et Gus Johnson
Le piano de Lou Levy et la guitare d’Herb Ellis offrent à la voix deux partenaires harmoniques. Les deux instruments peuvent indiquer une direction avec quelques notes ou prolonger une pensée mélodique. Leur combinaison offre une perspective d’écoute utile : remarquez comment l’accompagnement se rassemble autour de la chanteuse et ce qu’une courte réponse peut apporter entre deux lignes vocales. Accompagner dans ce cadre demande de prêter attention aux mots autant qu’à la progression musicale. La chanteuse a besoin d’espace tandis que le groupe maintient sa propre présence. La relation entre ces tâches participe à l’attrait particulier d’un disque vocal en petite formation.
Joe Mondragon joue de la basse sur les quatorze titres du LP, avec Gus Johnson à la batterie. Ensemble, ils apportent le registre grave et le cadre rythmique. Une nouvelle écoute peut commencer ici : comment le mouvement d’une chanson reste-t-il évident lorsqu’une phrase vocale prend son temps ? Comment le groupe peut-il conduire d’une ligne à la suivante sans encombrer les mots ? Ces questions attirent l’attention sur les accompagnateurs qui participent à la construction de l’interprétation. Leurs noms sont bien davantage que de petits caractères sous celui d’une célèbre chanteuse. Ils désignent le groupe précis au sein duquel ces interprétations ont pris forme.
Cette différence de personnel est pertinente lorsque l’on compare les éditions. Les versions augmentées comprennent d’autres enregistrements réalisés à New York en janvier 1961, avec Wilfred Middlebrooks crédité à la basse. Ces titres supplémentaires ne sont pas inclus dans ce programme vinyle. Le LP conserve les quatorze enregistrements de juin avec Mondragon. Vous disposez donc d’un programme d’album clairement défini, avec les musiciens correspondant à la musique réellement présente. Cela peut aider lorsque l’on collectionne plusieurs versions : le même titre d’album ne signifie pas toujours un contenu identique. Ici, les relations musicales peuvent être suivies dans la sélection du LP original, sans que les ajouts ultérieurs en changent l’échelle.
Le mastering de Bernie Grundman et l’édition Verve en pochette gatefold
AVER 898678 appartient à la Verve Acoustic Sounds Series. L’album est présenté sur un LP stéréo de 180 grammes à 33⅓ RPM, pressé chez Quality Record Pressings. Selon l’éditeur, Bernie Grundman a réalisé le mastering à partir des bandes analogiques originales ; la documentation de l’édition lui attribue aussi la gravure des laques. Une pochette gatefold Stoughton Printing de type tip-on donne à la réédition une présentation matérielle soignée. Ce sont des caractéristiques précises de la parution proposée. Ils ne remplacent pas un jugement d’écoute personnel et ne constituent pas une promesse générale concernant chaque édition antérieure ou ultérieure portant le même titre.
La pochette possède sa propre histoire. Son illustration provient du tableau Tête d’une femme de Jean Dubuffet, datant de 1948, et ses notes originales sont de Benny Green, l’auteur britannique de jazz. Il n’est pas membre du quartet d’accompagnement. Le repressage documenté utilise des pièces métalliques d’une publication antérieure ; sa date ne permet donc pas de conclure à une nouvelle gravure. À l’usage, la disposition reste simple : sept titres par face, une interruption entre Signing Off et Cry Me a River, et le programme complet du LP original préservé sur les deux faces.
Clap Hands, Here Comes Charlie! constitue donc un choix accessible et enrichissant pour une collection Fitzgerald. Le répertoire réunit différents univers de chansons, tandis que le petit ensemble permet de prêter attention aux relations entre voix, mélodie et accompagnement. Si le travail d’interprétation d’une chanson vous intéresse, vous disposez de quatorze occasions d’entendre de près une chanteuse familière et de reconnaître les contributions de ses partenaires. Le programme peut être apprécié dans son intégralité ou revisité à travers une chanson en particulier, son cadre de petite formation fournissant un fil constant. Vous commandez chez Michael 45 en Allemagne. Nous assurons l’importation depuis les États-Unis et l’expédition depuis Hilden.
Série : Verve – les 34 disques : voix, orgue et bossa nova
Musiciens
Participants et état de la documentation des crédits. Les références aux morceaux correspondent à la liste des titres.
- Ella FitzgeraldPortrait existant ; ne représente pas la séancechantParticipation : Quatorze pistes du LP original ; aucune piste bonus du CD
- Lou LevyRéférence de portrait existante de 1957pianoParticipation : Quatorze pistes du LP original ; aucune piste bonus du CD
- Herb EllisRéférence photographique ultérieure non datéeguitareParticipation : Quatorze pistes du LP original ; aucune piste bonus du CD
- Joe MondragoncontrebasseParticipation : Quatorze pistes du LP original ; aucune piste bonus du CD
- Gus JohnsonRéférence photographique ultérieure : années 1980batterieParticipation : Quatorze pistes du LP original ; aucune piste bonus du CD
Los Angeles, 22–23 juin 1961 ; quatorze titres du LP original. Norman Granz : producteur ; Benny Green (auteur britannique) : notes de pochette ; Jean Dubuffet : illustration de couverture Tête d’une femme (1948). Lou Levy, Herb Ellis, Joe Mondragon et Gus Johnson accompagnent Ella Fitzgerald. Wilfred Middlebrooks figure sur les trois bonus CD ultérieurs, et non à ce LP. Les crédits d’auteur contradictoires de My Reverie/Jersey Bounce sont documentés dans les données de recherche. Bernie Grundman : mastering pour cette série ; réutilisation de pièces métalliques existantes.
